Vill bara passa på att tacka @opensea för "Share your favorite artist on Art Blocks"-resan som får mig och så många @artblocks_io konstnärer att känna oss så jävla speciella och uppskattade. Allvarligt. Betyder massor. Massor av nya ansikten också!! Uppskattar er alla. 🫂

Aldrig en tråkig stund med @beeple. Aldrig. Det här var massor av roligt att spela in och jag kan inte vänta med att se många vackra ansikten i Charleston om några dagar!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Skapa ALLA Squiggle med anpassningsbara bakgrunder, ingen bakgrund och i hög upplösning med vårt enkla verktyg. Kan nu generera utdata i 8K! Ge det ett försök och visa oss dina favoriter 😍 👇👇👇

När jag först träffade @IsmaTaziS på en fullsatt bar under hektiska Art Basel 2022, lämnade jag samtalet helt golvad över den anpassning vi kunde hitta under ett samtal som måste ha varit kortare än 10 minuter. Det var omedelbart uppenbart att vi båda hade kommit till samma slutsats om individualiserat uttryck i fysisk form, särskilt inom A+D-branschen (arkitektur och design). Jag ägnade nästan 20 år åt designvärlden och ägnade mycket tid åt att fundera över hur produkter, tillverkare, designers och varumärken skiljer sig från varandra. Och det som sticker ut för mig som mest effektfullt (utöver kvalitet, som i slutändan alla stora och högt ansedda varumärken *i princip* arbetar med samma tillverkningsstandarder, särskilt inom kakelindustrin) var berättandet kring produkternas konstnärlighet, hantverk och arv. Jag tror att berättelsen som härrör från de konstnärer som skapar inom det generativa mediet, tillsammans med förmågan att bygga in instruktioner för produktion/tillverkning i själva koden, berättar en av de mest övertygande historierna och presenterar en av de största möjligheterna för differentiering mellan varumärken som jag har upplevt under min karriär. Från handgjorda hantverksvaror till strömlinjeformade tillverkade 1 av 1 av x produkter Jag tror att @artblocks_io och @trameparis är i en position att verkligen tänja på gränserna här och det är en ära att få utforska detta tillsammans med Ismael och @jaimederringer. Detta är en möjlighet att etablera en hållbar affärsmodell frikopplad från kryptons cykliska karaktär, i en etablerad bransch med etablerade produkter, samtidigt som vi förblir trogna våra rötter i det generativa mediet och passionen för blockchain-teknik. Och även om det fortfarande är ganska tidigt och sannolikt kommer att gå långsamt eftersom vi verkar i en mycket mättad bransch, fortsätter jag att tro att i en värld där det kostar lika mycket att göra en miljon saker som är unika som det kostar att göra en miljon saker som är likadana, allt annat lika, Människor kommer att välja att uttrycka sig som individer i den fysiska världen. Vi har visat önskan om individualitet i det digitala rummet med genArt och PFP:er, och nu med Trame, tillsammans med @generativegoods, kan vi på ett meningsfullt sätt utforska vektorer i det fysiska rummet. Tack till alla som har arbetat i nästan ett år för att göra detta till verklighet. Och skål för en generativ framtid. 🍻

"Ett videospel är en fidget spinner med en historia". -- @mitchellfchan via @matto__matto Jag började pyssla med att göra ett Gameboy-spel med mitt barn och i processen började jag undra om något sådant här kunde sättas helt på kedjan. Gameboy-spel är kompilerade C-kod och du kan inte kompilera C i en webbläsarmiljö (utan en del knep) vilket är en deal breaker för att sätta något som ett generativt ROM-baserat spel helt på kedjan på ett sätt som är kompatibelt med @artblocks_io. Men sedan började jag gräva djupare i hur allt detta fungerar, var tvungen att lära mig massor av saker (visste du att Gameboys inte har ett operativsystem och att spel i huvudsak är "bare metal"-program som skriver direkt till minnesregister? Jag gjorde inte lol) och kom på en lösning som jag började experimentera med mer meningsfullt och det visar sig att det fungerar! Inlärningskurvan var vansinnigt brant och det här är utan tvekan det mest ambitiösa projektet jag någonsin har arbetat med, men jag bestämde mig för att bygga ett helt på kedjan generativt (varje kopia är unikt) Gameboy Advance-spel (med nedladdningsbar ROM som kan spelas på en emulator eller laddas på en kassett på en fysisk Gameboy Advance (eller Gameboy Advance SP)) med hjälp av "Pixel Man" självporträtt som huvudperson, Jag kommenterar den resa jag och många av oss har gjort genom åren. Delade konceptet i en Uber i början av året med Mitch när han höll på att avsluta Zantar och när han berättade mer om sin ambition med sin trilogi blev jag allt mer inspirerad att göra verklighet av mitt lilla experiment. En kombination av @derekedws som erbjöd mig det @glitchmarfa uppehållstillstånd och @redbeardnft som alltid pushade mig att vara mitt bästa jag fick mig över gränsen och här är vi idag. Det svåraste jag någonsin har gjort, men det har varit en underbar upplevelse att arbeta med Derek och @magey_mage och även det @generativegoods teamet. Sidonotis: Mitchs tredelade projekt Zantar (delvis berättelse delvis videospel) debuterade via @nguyenwahed är ett av de största och mest ambitiösa projekten någonsin och jag rekommenderar starkt att du kollar in det. Den första akten, en interaktiv berättelse som heter Overture, är en sensorisk upplevelse som utnyttjar det absolut bästa av det digitala mediet. Kolla in det här: Jag är evigt inspirerad av Mitch och hans arbete och tror att ni alla kommer att njuta av projektet om ni tar en stund och dyker in i det. 🍻

En enkel, ofta färgglad pixlad streckgubbe med ett afro som representerar vem jag är, puttrat ner till enklast möjliga form. "Pixel Man", även kallad "den lilla mannen", är en karaktär som har varit en del av mitt liv under en lång tid. Långt innan Squiggle var detta mitt varumärke, min "lätt identifierbara" karaktär och sättet jag framställde mig själv på. Den lilla killen började som ett enkelt arrangemang av 3d-printade block 2014, men har sedan dess tagit många former. Från keramiska plattor till 3D-projektionsmappade installationer som kör livekod till akvarellvykort och klistermärken i vinyl (och nu senast några @veecon biljetter) vibrerade jag tillräckligt hårt med denna enkla karaktär att jag fann mig själv leta efter olika sätt att uttrycka mig med den. Jag hade dock aldrig tänkt på det så mycket som ett formellt självporträtt förrän efter att ha lanserat @artblocks_io och tänkt djupare på vad det innebär att vara konstnär och lärt mig om självporträtt under historiens gång, då jag insåg att jag hade gjort ett "självporträtt" hela tiden. Jag tror att många av oss har gått igenom en liknande resa av introspektion och upptäckter under de senaste åren. Det är en del av det som för oss samman, oavsett om det är som konstnärer, samlare eller helt enkelt som människor. Vi har gått igenom en del saker. Och mycket av det där har lärt oss mycket om oss själva och varandra. Den handfull pixlar som utgör den här karaktären kommer att vara huvudpersonen i mitt kommande projekt med @glitchmarfa. Men även om jag verkligen är glad över att formellt få lägga ut detta som ett "själv"-porträtt, hoppas jag verkligen att det är en tillräckligt enkel duk för att du också ska kunna hitta dig själv i den.

Under de kommande månaderna kommer du att se meningsfulla förändringar på Art Blocks: vissa som hedrar vårt förflutna, andra som blickar mot framtiden. Idag introducerar vi samlarprofiler: samla plånböcker, logga in via e-post, spåra uppsättningar och prestationer. Skapa din:

Vissa dagar är bättre än andra. Vissa år är bättre än andra. Men vi kliver upp ur sängen varje morgon, år efter år, för att vi tror på varför vi är här och vad vi bygger mot. Vi är alla på den här resan tillsammans. Varje konstnär, samlare, byggare, till och med de svepande generalizooorerna för ett helt konstnärligt mediums livslängd. Vi spelar alla en avgörande roll i hur allt detta utspelar sig. En del har gått vidare. Andra kommer och går. Och så finns det de som fortsätter att hålla på. Det skulle vara så enkelt att bara lägga ner stenen. Men det gör vi inte.