Vil bare bruke et øyeblikk på å takke @opensea for "Del favorittkunstneren din på Art Blocks"-reisen som får meg og så mange @artblocks_io kunstnere til å føle oss så jævla spesielle og verdsatt. Alvorlig. Betyr et tonn. Mange nye ansikter også!! Setter pris på dere. 🫂

Aldri et kjedelig øyeblikk med @beeple. Aldri. Dette var massevis av moro å spille inn, og jeg gleder meg til å se mange vakre ansikter i Charleston om noen dager!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Generer ALLE Squiggle med tilpassbare bakgrunner, ingen bakgrunn og i høy oppløsning med vårt enkle verktøy. Nå i stand til å generere utganger i 8K! Prøv det og vis oss favorittene 😍 dine 👇👇👇

Da jeg først møtte @IsmaTaziS på en overfylt bar under hektiske Art Basel 2022, forlot jeg samtalen helt gulv over justeringen vi klarte å finne under en samtale som må ha vært kortere enn 10 minutter. Det var umiddelbart tydelig at vi begge hadde kommet til samme konklusjon om individualisert uttrykk i fysisk form, spesielt i A+D-bransjen (arkitektur og design). Jeg tilbrakte nesten 20 år dedikert til designverdenen der jeg brukte mye tid på å tenke på hvordan produkter, produsenter, designere og merkevarer alle skilte seg fra hverandre. Og det som skiller seg ut for meg som mest virkningsfullt (utover kvalitet, som til syvende og sist alle store og høyt anerkjente merker *i utgangspunktet* opererer med like produksjonsstandarder, spesielt i flisindustrien) var historiefortellingen rundt kunstnerskapet, håndverket og arven til produktene. Jeg tror historien hentet fra kunstnerne som skaper innenfor det generative mediet, kombinert med evnen til å bygge instruksjoner for produksjon/produksjon inn i selve koden, forteller en av de mest overbevisende historiene og presenterer en av de største mulighetene for differensiering mellom merkevarer som jeg har opplevd i min karriere. Fra håndlagde håndverksvarer til strømlinjeformet produserte 1 av 1 av x produkter, tror jeg @artblocks_io og @trameparis er i en posisjon til å virkelig flytte grensene her, og det er en ære å få utforske dette sammen med Ismael og @jaimederringer. Dette er en mulighet til å etablere en bærekraftig forretningsmodell frakoblet kryptoens sykliske natur, i en etablert bransje med etablerte produkter, samtidig som vi forblir tro mot våre røtter i det generative mediet og lidenskapen for blokkjedeteknologi. Og selv om det fortsatt er ganske tidlig og sannsynligvis er en langsom grind ettersom vi opererer i en svært mettet bransje, fortsetter jeg å tro at i en verden der det koster det samme å lage en million ting som er unike som det koster å lage en million ting som er like, alt annet likt, Folk vil velge å uttrykke seg som individer i den fysiske verden. Vi har demonstrert ønsket om individualitet i det digitale rommet med genArt og PFP-er, og nå med Trame, sammen med @generativegoods, kan vi meningsfullt utforske vektorer i det fysiske rommet. Takk til alle som har jobbet i nesten et år for å gjøre dette til en realitet. Og skål for en generativ fremtid. 🍻

"Et videospill er en fidget spinner med en historie". -- @mitchellfchan via @matto__matto Jeg begynte å fikle med å lage et Gameboy-spill med ungen min, og i prosessen begynte jeg å lure på om noe slikt kunne settes helt på kjede. Gameboy-spill er kompilert C-kode, og du kan ikke kompilere C i et nettlesermiljø (uten litt lureri), noe som er en deal breaker for å sette noe som et generativt ROM-basert spill helt på kjeden på en måte som er kompatibel med @artblocks_io. Men så begynte jeg å grave dypere inn i hvordan alt dette fungerer, måtte lære meg massevis av ting (visste du at Gameboys ikke har et operativsystem og spill er i hovedsak "bare metal"-programmer som skriver direkte til minneregistre? Jeg gjorde det ikke lol) og fant ut en løsning som jeg begynte å eksperimentere med mer meningsfylt, og det viser seg at det fungerer! Læringskurven var vanvittig bratt, og dette er uten tvil det mest ambisiøse prosjektet jeg noen gang har jobbet med, men jeg satte meg fore å bygge et fullstendig kjedegenerativt (hver kopi er unik) Gameboy Advance-spill (med nedlastbar ROM som kan spilles på en emulator eller lastes på en kassett på en fysisk Gameboy Advance (eller Gameboy Advance SP)) ved å bruke "Pixel Man"-selvportrettet som hovedperson, og kommenterer reisen jeg og mange av oss har vært på gjennom årene. Delte konseptet i en Uber tidlig i år med Mitch da han avsluttet Zantar, og etter hvert som han fortalte meg mer om ambisjonen sin med trilogien sin, ble jeg stadig mer inspirert til å bringe mitt lille eksperiment til virkelighet. Så en kombinasjon av @derekedws som tilbød meg @glitchmarfa opphold og @redbeardnft som alltid presset meg til å være mitt beste jeg, fikk meg over streken, og her er vi i dag. Seriøst vanskeligste jeg noen gang har gjort, men det har vært en fantastisk opplevelse å jobbe med Derek og @magey_mage og også det @generativegoods teamet. Sidenotat: Mitchs tredelte prosjekt Zantar (delvis historie delvis videospill) debuterte via @nguyenwahed er et av de største og mest ambisiøse prosjektene noensinne, og jeg oppfordrer deg på det sterkeste til å sjekke det ut. Første akt, en interaktiv historie kalt Overture, er en sanseopplevelse som utnytter det absolutt beste fra det digitale mediet. Sjekk det ut her: Jeg er evig inspirert av Mitch og arbeidet hans og tror dere vil like prosjektet hvis dere tar et øyeblikk og dykker ned i det. 🍻

En enkel, ofte fargerik pikselert strekfigur med en afro som representerer hvem jeg er, kokt ned til enklest mulig form. «Pixel Man», også referert til som «Little Man», er en karakter som har vært en del av livet mitt i lang tid. I god tid før Squiggle, var dette mitt merke, min "lett identifiserbare" karakter, og måten jeg presenterte meg selv på. Den lille fyren startet som et enkelt arrangement av 3d-printede blokker i 2014, men derfra tok mange former. Fra keramiske fliser til 3d-projeksjonskartlagte installasjoner som kjører live kode til akvarellpostkort og vinylkuttede klistremerker (og sist noen @veecon billetter) vibrerte jeg hardt nok med denne enkle karakteren til at jeg fant meg selv på utkikk etter forskjellige måter å uttrykke meg på med den. Jeg hadde aldri tenkt på det så mye som et formelt selvportrett før etter å ha lansert @artblocks_io og tenkt dypere på hva det vil si å være kunstner og lært om selvportrett i løpet av historien, da jeg innså at jeg hadde laget et "selvportrett" hele tiden. Jeg tror mange av oss har gått gjennom en lignende reise med introspeksjon og oppdagelse de siste årene. Det er en del av det som bringer oss sammen, enten det er som kunstnere, samlere eller rett og slett som mennesker. Vi har gått gjennom noen ting. Og mye av det har lært oss mye om oss selv og hverandre. Den håndfull piksler som utgjør denne karakteren vil være hovedpersonen i mitt kommende prosjekt med @glitchmarfa. Men selv om jeg er veldig spent på å formelt få legge dette ut som et "selv"-portrett, håper jeg virkelig det er et enkelt nok lerret til at du også kan finne deg selv i det.

I de kommende månedene vil du se meningsfulle endringer på Art Blocks: noen som hedrer fortiden vår, andre som ser mot fremtiden. I dag introduserer vi Collector-profiler: samle lommebøker, logge inn via e-post, spore sett og prestasjoner. Lag din:

Noen dager er bedre enn andre. Noen år er bedre enn andre. Men vi står opp hver morgen, år etter år, fordi vi tror på hvorfor vi er her og hva vi bygger mot. Vi er alle på denne reisen sammen. Hver kunstner, samler, byggmester, til og med de feiende generalizooorene til et helt kunstnerisk mediums levetid. Vi spiller alle en avgjørende rolle i hvordan alt dette utspiller seg. Noen har gått videre. Andre kommer og går. Og så er det folkene som fortsetter å fortsette. Det ville være så enkelt å bare sette steinen ned. Men det gjør vi ikke.