我只想花點時間感謝 @opensea 的「分享你最喜愛的 Art Blocks 藝術家」之旅，讓我和許多 @artblocks_io 藝術家感到如此特別和被重視。真的，這意義重大。還有很多新面孔！！感謝你們。🫂

與 @beeple 一起從來不會無聊。 從來不會。 這次錄製非常有趣，我迫不及待想在幾天後在查爾斯頓見到許多美麗的面孔！

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

使用我們簡單的工具生成任何可自定義背景的 Squiggle，無背景，並且具有高解析度。 現在可以生成 8K 的輸出！ 試試看，並告訴我們你最喜歡的作品 😍 👇👇👇

當我在擁擠的酒吧裡第一次遇見 @IsmaTaziS 時，正值繁忙的 2022 年巴塞爾藝術展，我對於我們在一段可能不超過 10 分鐘的對話中所能找到的共鳴感到驚訝。顯而易見的是，我們都對於在實體形式中個性化表達的結論達成了一致，特別是在 A+D（建築與設計）行業。 我在設計界奉獻了近 20 年的時間，期間我花了很多時間思考產品、製造商、設計師和品牌如何彼此區分。而在我看來，最具影響力的（除了質量，畢竟所有主要且備受推崇的品牌在製造標準上基本上都是相等的，尤其是在瓷磚行業）是圍繞藝術性、工藝和產品傳承的故事。 我相信，來自於在生成媒介中創作的藝術家的故事，加上將生產/製造指令編碼到代碼中的能力，講述了最引人入勝的故事之一，並呈現了我在職業生涯中所經歷的品牌之間區分的最大機會之一。從手工製作的工藝品到精簡製造的 1 of 1 的產品，我相信 @artblocks_io 和 @trameparis 有能力在這方面真正推動邊界，能夠與 Ismael 和 @jaimederringer 一起探索這一點，我感到非常榮幸。 這是一個建立可持續商業模式的機會，與加密貨幣的循環性脫鉤，在一個成熟的行業中，擁有成熟的產品，同時保持我們在生成媒介中的根基和對區塊鏈技術的熱情。儘管現在仍然相當早，並且在一個高度飽和的行業中運作可能會是一個緩慢的過程，但我仍然相信，在一個製作一百萬個獨特物品的成本與製作一百萬個相同物品的成本相同的世界中，所有其他條件相同，人們會選擇在實體世界中表達自己作為個體。我們在數字空間中通過 genArt 和 PFPs 展示了對個性化的渴望，而現在與 Trame 以及 @generativegoods 一起，我們可以在實體空間中有意義地探索向量。 感謝所有為實現這一目標而努力近一年的朋友們。為生成的未來乾杯。 🍻

"一款視頻遊戲就像是一個有故事的指尖陀螺"。 -- @mitchellfchan 透過 @matto__matto 我開始和我的孩子一起嘗試製作一款 Gameboy 遊戲，過程中開始思考是否可以將這樣的東西完全上鏈。Gameboy 遊戲是編譯的 C 代碼，而你無法在瀏覽器環境中編譯 C（沒有一些技巧的話），這對於將像生成 ROM 基於遊戲完全上鏈並與 @artblocks_io 兼容來說是個障礙。 但隨後我開始深入研究這一切是如何運作的，必須自學很多東西（你知道 Gameboy 沒有操作系統，遊戲本質上是直接寫入內存寄存器的 "裸金屬" 程序嗎？我不知道，哈哈），並找到了我開始更有意義地實驗的解決方法，結果發現它真的可行！ 學習曲線非常陡峭，這無疑是我做過的最雄心勃勃的項目，但我決定建立一款完全上鏈的生成（每個副本都是獨一無二的）Gameboy Advance 遊戲（可下載的 ROM 可在模擬器上播放或加載在實體 Gameboy Advance（或 Gameboy Advance SP）上的卡帶上），以 "Pixel Man" 自畫像作為主角，評論我和許多人這些年來的旅程。 今年早些時候，我在 Uber 中與 Mitch 分享了這個概念，當時他正在完成 Zantar，隨著他告訴我更多關於他三部曲的雄心，我越來越受到啟發，想要將我的小實驗變為現實。然後 @derekedws 提供給我 @glitchmarfa 的駐留機會，加上 @redbeardnft 總是推動我成為最好的自己，讓我跨越了這條線，今天我們就在這裡。這真的是我做過的最難的事情，但與 Derek 和 @magey_mage 以及 @generativegoods 團隊合作的經歷非常美好。 附註：Mitch 的三部曲項目 Zantar（部分故事部分視頻遊戲）通過 @nguyenwahed 首次亮相，是有史以來最偉大和最雄心勃勃的項目之一，我強烈建議你去看看。第一幕，一個名為 Overture 的互動故事，是一種感官體驗，充分利用了數字媒介的最佳特性。請在這裡查看： 我永遠受到 Mitch 和他的作品的啟發，我認為如果你花點時間深入了解這個項目，你們會喜歡的。 🍻

一個簡單、通常色彩繽紛的像素化小人，帶著非洲髮型，代表了我最簡單的自我形象。 這個被稱為「像素人」的角色，也被稱為「小人」，在我的生活中已經存在很長一段時間。早在 Squiggle 之前，這就是我的標誌，我的「易於識別」角色，以及我展現自我的方式。 這個小家伙最初是由 3D 打印的積木組成，始於 2014 年，但從那時起它有了許多不同的形式。從陶瓷瓷磚到 3D 投影映射的實時代碼安裝，再到水彩明信片和乙烯基切割貼紙（最近還有一些 @veecon 票），我與這個簡單角色的共鳴如此強烈，以至於我開始尋找不同的方式來表達自己。 不過，在推出 @artblocks_io 之後，我從未真正將其視為一幅正式的自畫像，直到我更深入地思考成為藝術家的意義，並學習歷史上的自畫像，這時我才意識到我一直在創作一幅「自畫像」。 我認為我們中的許多人在過去幾年中都經歷了類似的內省和發現之旅。這正是將我們聚集在一起的部分原因，無論是作為藝術家、收藏家還是單純的人類。我們經歷了一些事情，而這些事情教會了我們很多關於自己和彼此的知識。 構成這個角色的幾個像素將成為我即將與 @glitchmarfa 合作的項目的主角。但雖然我真的很興奮能夠正式將這個作為「自我」畫像推出，但我真心希望這是一個足夠簡單的畫布，你也能在其中找到自己。

在接下來的幾個月裡，您將看到 Art Blocks 發生有意義的變化：有些是尊重我們的過去，有些是展望未來的。 今天我們介紹收藏家檔案：聚合錢包、通過電子郵件登錄、跟踪套裝和成就。 創建您的：

有些日子比其他日子好。 有些年比其他年好。 但我們每年都會早上起床，因為我們相信我們在這裡的原因以及我們正在建設的目標。 我們都在這段旅程中一起前行。每位藝術家、收藏家、建設者，甚至整個藝術媒介的壽命的廣泛概括者。我們在這一切的發展中都扮演著關鍵角色。有些人已經離開。其他人來來去去。而有些人則持續堅持下去。 放下這塊石頭是如此容易。但我們不這樣做。