Просто хочу скористатися моментом, щоб подякувати @opensea за подорож «Поділіться своїм улюбленим художником на Art Blocks», яка змушує мене та багатьох @artblocks_io художників відчувати себе до біса особливими та цінними. Серйозно. Значить тонну. Також багато нових облич!! Цінуйте вас усіх. 🫂

З @beeple ніколи не нудно. Ніколи. Це було дуже весело записувати, і я не можу дочекатися, щоб побачити багато красивих облич у Чарльстоні за кілька днів!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Створюйте ANY Squiggle з настроюваними фонами, без фону та у високій роздільній здатності за допомогою нашого простого інструменту. Тепер можна генерувати виходи в 8K! Спробуйте та покажіть нам свої улюблені 😍 👇👇👇

Коли я вперше зустрівся з @IsmaTaziS у переповненому барі під час метушливого Art Basel 2022, я залишив розмову повністю на підлозі щодо розкладу, який ми змогли знайти під час конвою, яка, мабуть, була коротшою за 10 хвилин. Відразу стало очевидним, що ми обидва прийшли до одного і того ж висновку про індивідуалізовану експресію у фізичній формі, особливо в індустрії A+D (архітектура та дизайн). Я провів майже 20 років, присвячених світу дизайну, протягом яких я провів багато часу, розмірковуючи про те, як продукти, виробники, дизайнери та бренди відрізняються один від одного. І те, що мені здається найбільш вражаючим (крім якості, яка, в кінцевому підсумку, всі основні і високо оцінені бренди в основному працюють за рівними стандартами виробництва, особливо в плитковій промисловості), - це розповідь про артистизм, майстерність і спадщину продуктів. Я вважаю, що історія, що походить від художників, які творять у генеративному середовищі, у поєднанні зі здатністю вбудовувати інструкції для виробництва/виробництва в сам код, розповідає одну з найпереконливіших історій і надає одну з найбільших можливостей для диференціації між брендами, які я відчував у своїй кар'єрі. Від ремісничих виробів ручної роботи до обтічних виробів 1 з 1 з x, я вважаю, що @artblocks_io і @trameparis в змозі по-справжньому розширити межі тут, і для них велика честь досліджувати це разом з Ісмаелем і @jaimederringer. Це можливість створити стійку бізнес-модель, відокремлену від циклічної природи криптовалют, у усталеній галузі з усталеними продуктами, залишаючись вірними своєму корінню в генеративному середовищі та пристрасті до технології блокчейн. І хоча це все ще досить рано і, ймовірно, буде повільним процесом, оскільки ми працюємо в дуже насиченій галузі, я продовжую вірити, що у світі, де виробництво мільйона унікальних речей коштує стільки ж, скільки коштує мільйон однакових речей, за інших рівних умов. Люди вирішать виразити себе як особистостей у фізичному світі. Ми продемонстрували прагнення до індивідуальності в цифровому просторі за допомогою genArt та PFP, а тепер з Trame, поряд з @generativegoods, ми можемо осмислено досліджувати вектори у фізичному просторі. Дякую всім, хто працював майже рік, щоб це стало реальністю. І вітає з генеративним майбутнім. 🍻

«Відеогра – це непосидючий спінер з сюжетом». -- @mitchellfchan через @matto__matto Я почав возитися зі створенням гри Gameboy зі своєю дитиною і в процесі почав замислюватися, чи можна повністю поставити щось подібне на ланцюг. Ігри Gameboy компілюються кодом C, і ви не можете скомпілювати C у середовищі браузера (без деяких хитрощів), що є порушенням угоди для розміщення чогось на кшталт генеративної гри на основі ПЗУ повністю в ланцюжок способом, сумісним з @artblocks_io. Але потім я почав копатися глибше в тому, як це все працює, довелося навчити себе безлічі речей (чи знаєте ви, що у Gameboys немає операційної системи, а ігри по суті є програмами «голого металу», які записують безпосередньо в регістри пам'яті? Я не лол) і знайшов обхідний шлях, з яким почав експериментувати більш осмислено, і виявилося, що це працює! Крива навчання була шалено крутою, і це безперечно найамбітніший проект, над яким я коли-небудь працював, але я поставив собі за мету створити повністю ланцюговий генератив (кожна копія унікальна) гру Gameboy Advance (з завантажуваним ПЗУ, який можна відтворювати на емуляторі або заряджати на картридж на фізичному Gameboy Advance (або Gameboy Advance SP)) з використанням автопортрета «Pixel Man» як головного героя, коментуючи шлях, який я і багато хто з нас пройшли протягом багатьох років. Поділився цією концепцією в Uber на початку цього року з Мітчем, коли він завершував роботу над Zantar, і коли він розповів мені більше про свої амбіції зі своєю трилогією, я все більше надихався втілити свій маленький експеримент у реальність. Потім поєднання @derekedws, що пропонують мені @glitchmarfa резиденції, і @redbeardnft, які завжди підштовхують мене бути собою, допомогло мені перетнути межу, і ось ми сьогодні тут. Це дійсно найважча річ, яку я коли-небудь робив, але це був чудовий досвід роботи з Дереком і @magey_mage, а також з командою @generativegoods. Примітка: Тричастинний проект Мітча Zantar (частково сюжетна частково відеогра), дебютував через @nguyenwahed є одним з найбільших і найамбітніших проектів за всю історію, і я настійно рекомендую вам ознайомитися з ним. Перший акт, інтерактивна історія під назвою «Увертюра», є чуттєвим досвідом, що використовує абсолютне найкраще з цифрового середовища. Перевірте це тут: Я вічно надихаюся Мітчем і його роботою і думаю, що вам сподобається проект, якщо ви знайдете хвилинку і зануритеся в нього. 🍻

Проста, часто барвиста піксельна фігурка з афро, яка представляє те, ким я є, доведена до найпростішої можливої форми. «Піксельна людина», яку також називають «Маленькою людиною», — це персонаж, який довгий час був частиною мого життя. Задовго до Squiggle це була моя марка, мій «легко впізнаваний» характер і те, як я себе там показав. Маленький хлопець починав як просте розташування 3D-друкованих блоків у 2014 році, але звідти набув різних форм. Від керамічної плитки до 3D-проекційних інсталяцій, що працюють у реальному часі, до акварельних листівок і наклейок, вирізаних на вінілі (а останнім часом і квитків на @veecon), я настільки сильно познайомився з цим простим персонажем, що зрозумів, що шукаю різні способи виразити себе з його допомогою. Я ніколи не думав про це як про офіційний автопортрет, поки не запустив @artblocks_io і глибше не задумався над тим, що означає бути художником і не дізнався про автопортрет протягом історії, і в цей момент я зрозумів, що весь цей час робив «автопортрет». Я думаю, що багато хто з нас пройшов через подібний шлях самоаналізу та відкриттів за останні кілька років. Це частина того, що об'єднує нас як художників, колекціонерів чи просто як людей. Ми пройшли через деякі речі. І багато чого з цього навчило нас багато чому про нас самих і один про одного. Жменька пікселів, з яких складається цей персонаж, стане головним героєм мого майбутнього проекту з @glitchmarfa. Але хоча я дуже радий офіційно представити це як «само» портрет, я щиро сподіваюся, що це досить просте полотно, щоб ви також могли знайти себе на ньому.

У найближчі місяці ви побачите значні зміни в Art Blocks: деякі з них вшановують наше минуле, інші дивляться в майбутнє. Сьогодні ми представляємо профілі колекціонерів: агрегатні гаманці, вхід через email, набори треків та досягнення. Створіть свій:

Деякі дні кращі за інші. Деякі роки кращі за інші. Але ми встаємо з ліжка щоранку, рік за роком, тому що віримо в те, чому ми тут і до чого йдемо. Ми всі разом проходимо цей шлях. Кожен художник, колекціонер, будівельник, навіть широкі узагальнювачі довголіття цілого художнього засобу. Ми всі відіграємо вирішальну роль у тому, як усе це відбувається. Дехто пішов далі. Інші приходять і йдуть. А ще є люди, які продовжують триматися. Було б так просто покласти камінь вниз. Але ми цього не робимо.