Ik wil even de tijd nemen om @opensea te bedanken voor de "Deel je favoriete artiest op Art Blocks" Voyage die mij en zoveel @artblocks_io artiesten zo speciaal en gewaardeerd laat voelen. Serieus. Betekent veel. Ook veel nieuwe gezichten!! Ik waardeer jullie.

Nooit een saai moment met @beeple. Nooit. Dit was ontzettend leuk om op te nemen en ik kan niet wachten om veel mooie gezichten in Charleston over een paar dagen te zien!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Genereer ELKE Squiggle met aanpasbare achtergronden, zonder achtergrond, en in hoge resolutie met onze eenvoudige tool. Nu in staat om uitvoer in 8K te genereren! Geef het een kans en laat ons je favorieten zien 😍 👇👇👇

Toen ik @IsmaTaziS voor het eerst ontmoette in een drukke bar tijdens de hectische Art Basel 2022, verliet ik het gesprek totaal onder de indruk van de overeenstemming die we konden vinden tijdens een gesprek dat waarschijnlijk korter was dan 10 minuten. Het was meteen duidelijk dat we beiden tot dezelfde conclusie waren gekomen over individuele expressie in fysieke vorm, specifiek in de A+D (architectuur en design) industrie. Ik heb bijna 20 jaar gewijd aan de ontwerpwereld waarin ik veel tijd heb besteed aan het nadenken over hoe producten, fabrikanten, ontwerpers en merken zich van elkaar onderscheiden. En wat voor mij het meest impactvol is (naast kwaliteit, waar alle grote en hooggewaardeerde merken *basically* op gelijke productienormen opereren, vooral in de tegelindustrie) was het verhaal rondom de kunstzinnigheid, vakmanschap en erfenis van de producten. Ik geloof dat het verhaal dat voortkomt uit de kunstenaars die binnen het generatieve medium creëren, in combinatie met de mogelijkheid om instructies voor productie/fabricage in de code zelf op te nemen, een van de meest meeslepende verhalen vertelt en een van de grootste kansen voor differentiatie tussen merken presenteert die ik in mijn carrière heb ervaren. Van handgemaakte ambachtelijke goederen tot gestroomlijnde vervaardigde 1 van 1 van x producten geloof ik dat @artblocks_io en @trameparis in een positie zijn om hier echt de grenzen te verleggen en het is een eer om dit samen met Ismael en @jaimederringer te verkennen. Dit is een kans om een duurzaam businessmodel op te zetten dat losstaat van de cyclische aard van crypto, in een gevestigde industrie met gevestigde producten, terwijl we trouw blijven aan onze wortels in het generatieve medium en onze passie voor blockchain-technologie. En hoewel het nog vrij vroeg is en waarschijnlijk een langzame grind zal zijn terwijl we opereren in een sterk verzadigde industrie, blijf ik geloven dat in een wereld waar het evenveel kost om een miljoen unieke dingen te maken als om een miljoen dezelfde dingen te maken, alles gelijk gehouden, mensen ervoor zullen kiezen om zich als individuen in de fysieke wereld uit te drukken. We hebben de wens naar individualiteit in de digitale ruimte aangetoond met genArt en PFP's, en nu met Trame, samen met @generativegoods, kunnen we op betekenisvolle wijze vectoren in de fysieke ruimte verkennen. Dank aan iedereen die bijna een jaar heeft gewerkt om dit werkelijkheid te maken. En proost op een generatieve toekomst. 🍻

"Een videogame is een fidget spinner met een verhaal." -- @mitchellfchan via @matto__matto Ik begon te sleutelen aan het maken van een Gameboy-spel met mijn kind en begon me daarbij af te vragen of zoiets volledig aan de ketting kon worden gezet. Gameboy-games zijn gecompileerde C-code en je kunt C niet compileren in een browseromgeving (zonder wat trucjes), wat een dealbreaker is om zoiets als een generatief ROM-gebaseerd spel volledig op de keten te zetten op een manier die compatibel is met @artblocks_io. Maar toen begon ik dieper te graven in hoe dit allemaal werkt, moest ik mezelf een heleboel dingen leren (wist je dat Gameboys geen besturingssysteem hebben en dat games in wezen "bare metal" -programma's zijn die rechtstreeks naar geheugenregisters schrijven? Ik deed het niet lol) en bedacht een oplossing waar ik zinvoller mee begon te experimenteren en het blijkt dat het werkt! De leercurve was waanzinnig steil en dit is zonder twijfel het meest ambitieuze project waar ik ooit aan heb gewerkt, maar ik wilde een volledig on-chain generatieve (elk exemplaar is uniek) Gameboy Advance-game bouwen (met downloadbare ROM die kan worden gespeeld op een emulator of geladen op een cartridge op een fysieke Gameboy Advance (of Gameboy Advance SP)) met het zelfportret "Pixel Man" als hoofdrolspeler, commentaar geven op de reis die ik en velen van ons in de loop der jaren hebben gemaakt. Ik deelde het concept begin dit jaar in een Uber met Mitch terwijl hij Zantar aan het afronden was en toen hij me meer vertelde over zijn ambitie met zijn trilogie, raakte ik steeds meer geïnspireerd om mijn kleine experiment te realiseren. Toen bracht een combinatie van @derekedws die me de @glitchmarfa residentie bood en @redbeardnft me altijd pushte om mijn beste zelf te zijn, me over de streep en hier zijn we vandaag. Serieus het moeilijkste wat ik ooit heb gedaan, maar het was een geweldige ervaring om met Derek en @magey_mage en ook met het @generativegoods team samen te werken. Kanttekening: Mitch's driedelige project Zantar (deels verhaal, deels videogame) debuteerde via @nguyenwahed is een van de grootste en meest ambitieuze projecten ooit en ik raad je ten zeerste aan om het te bekijken. Het eerste bedrijf, een interactief verhaal genaamd Overture, is een zintuiglijke ervaring die gebruikmaakt van het allerbeste van het digitale medium. Bekijk het hier: Ik ben eeuwig geïnspireerd door Mitch en zijn werk en denk dat jullie allemaal van het project zullen genieten als je even de tijd neemt en erin duikt. 🍻

Een eenvoudige, vaak kleurrijke pixelachtige stickfiguur met een afro die vertegenwoordigt wie ik ben, teruggebracht tot de eenvoudigste mogelijke vorm. De "Pixel Man", ook wel de "Little Man" genoemd, is een personage dat al lange tijd deel uitmaakt van mijn leven. Lang voordat de Squiggle bestond, was dit mijn merk, mijn "eenvoudig herkenbare" personage, en de manier waarop ik mezelf presenteerde. De kleine man begon als een eenvoudige schikking van 3D-geprinte blokken in 2014, maar nam daarna vele vormen aan. Van keramische tegels tot 3D-projectie gemapte installaties met live code, tot aquarel ansichtkaarten en vinyl gesneden stickers (en meest recentelijk enkele @veecon tickets) heb ik zo hard gevibed met dit eenvoudige personage dat ik op zoek ging naar verschillende manieren om mezelf ermee uit te drukken. Ik had er nooit zo over nagedacht als een formeel zelfportret totdat ik @artblocks_io lanceerde en dieper nadacht over wat het betekent om een kunstenaar te zijn en leerde over zelfportretkunst door de geschiedenis heen, op welk moment ik me realiseerde dat ik al die tijd een "zelfportret" had gemaakt. Ik denk dat velen van ons de afgelopen jaren een soortgelijke reis van introspectie en ontdekking hebben doorgemaakt. Dat is een deel van wat ons samenbrengt, of we nu kunstenaars, verzamelaars of gewoon mensen zijn. We hebben wat dingen meegemaakt. En veel van die dingen hebben ons veel geleerd over onszelf en elkaar. De handvol pixels die dit personage vormen, zal de protagonist zijn in mijn aankomende project met @glitchmarfa. Maar terwijl ik echt enthousiast ben om dit formeel als een "zelf" portret naar buiten te brengen, hoop ik oprecht dat het een eenvoudig genoeg canvas is waarin je jezelf ook kunt vinden.

In de komende maanden zul je betekenisvolle veranderingen zien bij Art Blocks: sommige die ons verleden eren, andere die naar de toekomst kijken. Vandaag introduceren we Collector Profiles: verzamel wallets, log in via e-mail, houd sets en prestaties bij. Maak de jouwe:

Sommige dagen zijn beter dan andere. De ene jaren zijn beter dan de andere. Maar we komen elke ochtend uit bed, jaar na jaar, omdat we geloven in waarom we hier zijn en waar we naartoe bouwen. We zijn allemaal samen op deze reis. Elke kunstenaar, verzamelaar, bouwer, zelfs de ingrijpende generalizooors van de levensduur van een heel artistiek medium. We spelen allemaal een cruciale rol in hoe dit allemaal uitpakt. Sommigen zijn verder gegaan. Anderen komen en gaan. En dan zijn er nog de mensen die blijven doorgaan. Het zou zo gemakkelijk zijn om de steen gewoon neer te leggen. Maar dat doen we niet.