Vreau doar să îmi iau un moment pentru a @opensea mulțumi pentru călătoria "Împărtășește-ți artistul preferat pe Art Blocks" care mă face pe mine și pe atât de mulți artiști @artblocks_io să ne simțim al naibii de speciali și apreciați. Serios. Înseamnă o tonă. Și o mulțime de fețe noi!! Vă apreciez pe toți. 🫂

Niciodată un moment plictisitor cu @beeple. Niciodată. A fost foarte distractiv de înregistrat și abia aștept să văd o mulțime de fețe frumoase în Charleston în câteva zile!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Generați ORICE Squiggle cu fundaluri personalizabile, fără fundal și la rezoluție înaltă cu instrumentul nostru simplu. Acum capabil să genereze ieșiri în 8K! Încearcă-l și arată-ne preferatele 😍 tale 👇👇👇

Când m-am întâlnit pentru prima dată @IsmaTaziS într-un bar aglomerat în timpul agitatului Art Basel 2022, am părăsit conversația complet uimită de alinierea pe care am reușit să o găsim în timpul unei conversații care trebuie să fi durat mai puțin de 10 minute. A fost imediat evident că amândoi ajunsesem la aceeași concluzie despre exprimarea individualizată în formă fizică, în special în industria A+D (arhitectură și design). Am petrecut aproape 20 de ani dedicat lumii designului, timp în care am petrecut mult timp gândindu-mă la modul în care produsele, producătorii, designerii și mărcile se diferențiază unii de alții. Și ceea ce iese în evidență pentru mine ca fiind cel mai de impact (dincolo de calitate, care în cele din urmă toate mărcile mari și foarte apreciate operează *practic* la standarde egale de fabricație, în special în industria plăcilor) a fost povestirea în jurul artei, măiestriei și moștenirii produselor. Cred că povestea derivată de la artiștii care creează în mediul generativ, împreună cu capacitatea de a construi instrucțiuni pentru producție/producție în codul însuși, spune una dintre cele mai convingătoare povești și prezintă una dintre cele mai mari oportunități de diferențiere între mărci pe care le-am experimentat în cariera mea. De la produse artizanale făcute manual la produse fabricate simplificat, cred că @artblocks_io și @trameparis sunt în măsură să depășească cu adevărat limitele aici și este o onoare să explorez acest lucru alături de Ismael și @jaimederringer. Aceasta este o oportunitate de a stabili un model de afaceri durabil decuplat de natura ciclică a criptomonedelor, într-o industrie consacrată cu produse consacrate, rămânând în același timp fideli rădăcinilor noastre în mediul generativ și pasiunii pentru tehnologia blockchain. Și deși este încă destul de devreme și probabil că va fi o muncă lentă, deoarece operăm într-o industrie extrem de saturată, continui să cred că într-o lume în care costă la fel să faci un milion de lucruri care sunt unice, așa cum costă să faci un milion de lucruri care sunt la fel, toate celelalte sunt egale, Oamenii vor alege să se exprime ca indivizi în lumea fizică. Am demonstrat dorința de individualitate în spațiul digital cu genArt și PFP, iar acum cu Trame, alături de @generativegoods, putem explora în mod semnificativ vectorii din spațiul fizic. Mulțumim tuturor celor care au lucrat timp de aproape un an pentru a face acest lucru o realitate. Și noroc pentru un viitor generativ. 🍻

"Un joc video este un fidget spinner cu o poveste". -- @mitchellfchan prin @matto__matto Am început să fac un joc Gameboy cu copilul meu și în acest proces am început să mă întreb dacă așa ceva ar putea fi pus pe deplin în lanț. Jocurile Gameboy sunt compilate cu cod C și nu puteți compila C într-un mediu de browser (fără unele trucuri), ceea ce este o problemă pentru a pune ceva de genul unui joc bazat pe ROM generativ complet pe lanț într-un mod care este compatibil cu @artblocks_io. Dar apoi am început să aprofundez cum funcționează totul, a trebuit să învăț o mulțime de lucruri (știați că Gameboy-urile nu au un sistem de operare și jocurile sunt în esență programe "bare metal" care scriu direct în registrele de memorie? Nu am făcut-o lol) și mi-am dat seama de o soluție pe care am început să o experimentez mai semnificativ și se pare că funcționează! Curba de învățare a fost incredibil de abruptă și acesta este fără îndoială cel mai ambițios proiect la care am lucrat vreodată, dar mi-am propus să construiesc un joc Gameboy Advance complet generativ (fiecare copie este unică) (cu ROM descărcabil care poate fi jucat pe un emulator sau încărcat pe un cartuș pe un Gameboy Advance fizic (sau Gameboy Advance SP)) folosind autoportretul "Pixel Man" ca protagonist, comentând călătoria pe care eu și mulți dintre noi am parcurs-o de-a lungul anilor. Am împărtășit conceptul într-un Uber la începutul acestui an cu Mitch în timp ce încheia Zantar și, pe măsură ce mi-a povestit mai multe despre ambiția sa cu trilogia sa, am devenit din ce în ce mai inspirat să aduc micul meu experiment în realitate. Apoi, o combinație de @derekedws care mi-au oferit @glitchmarfa rezidență și m-au împins mereu să fiu cea mai bună @redbeardnft mea m-au ajutat să trec linia și iată-ne astăzi. Cel mai greu lucru pe care l-am făcut vreodată, dar a fost o experiență minunată să lucrez cu Derek și @magey_mage și, de asemenea, cu echipa @generativegoods. Notă: Proiectul în trei părți al lui Mitch, Zantar (parțial poveste, parțial joc video) a debutat prin @nguyenwahed este unul dintre cele mai mari și mai ambițioase proiecte din toate timpurile și vă încurajez cu tărie să-l verificați. Primul act, o poveste interactivă numită Overture, este o experiență senzorială care valorifică tot ce este mai bun din mediul digital. Verifică-l aici: Sunt veșnic inspirat de Mitch și de munca lui și cred că vă va plăcea proiectul dacă vă luați un moment și vă scufundați în el. 🍻

O figurină simplă, adesea colorată, pixelată, cu un afro care reprezintă cine sunt fiert până la cea mai simplă formă posibilă. "Pixel Man", denumit și "Omulețul", este un personaj care face parte din viața mea de mult timp. Cu mult înainte de Squiggle, aceasta era marca mea, personajul meu "ușor de identificat" și modul în care mă expuneam. Micuțul a început ca un simplu aranjament de blocuri imprimate 3D în 2014, dar de acolo a luat multe forme. De la plăci ceramice la instalații cu proiecție 3D care rulează cod live la cărți poștale în acuarelă și autocolante tăiate în vinil (și cel mai recent câteva bilete @veecon), m-am trezit căutând diferite moduri de a mă exprima cu el. Nu m-am gândit niciodată la el ca la un autoportret formal până după ce am început @artblocks_io și m-am gândit mai profund la ce înseamnă să fii artist și să învăț despre autoportret de-a lungul istoriei, moment în care mi-am dat seama că făcusem un "autoportret" tot timpul. Cred că mulți dintre noi am trecut printr-o călătorie similară de introspecție și descoperire în ultimii ani. Asta face parte din ceea ce ne aduce împreună, fie ca artiști, colecționari sau pur și simplu ca oameni. Am trecut prin niște lucruri. Și multe dintre aceste lucruri ne-au învățat multe despre noi înșine și unii pe alții. Câțiva pixeli care alcătuiesc acest personaj vor fi protagonistul viitorului meu proiect cu @glitchmarfa. Dar, deși sunt foarte încântat să ajung să-l prezint oficial ca un portret de "sine", sper cu adevărat că este o pânză suficient de simplă încât să te poți găsi și tu în ea.

În lunile următoare, veți vedea schimbări semnificative la Art Blocks: unele care ne onorează trecutul, altele care privesc spre viitor. Astăzi vă prezentăm profilurile colecționarilor: portofele agregate, autentificare prin e-mail, seturi de urmărire și realizări. Creează-l pe al tău:

Unele zile sunt mai bune decât altele. Unii ani sunt mai buni decât alții. Dar ne dăm jos din pat în fiecare dimineață, an de an, pentru că credem în motivul pentru care suntem aici și spre ce construim. Suntem cu toții în această călătorie împreună. Fiecare artist, colecționar, constructor, chiar și generalizarea longevității unui întreg mediu artistic. Cu toții jucăm un rol esențial în modul în care se desfășoară totul. Unii au trecut mai departe. Alții vin și pleacă. Și apoi sunt oamenii care continuă să continue. Ar fi atât de ușor să lași piatra jos. Dar nu o facem.