Solo quiero tomar un momento para agradecer a @opensea por el "Comparte tu artista favorito en Art Blocks" Voyage que me hace sentir tan especial y apreciado, así como a muchos artistas de @artblocks_io. En serio. Significa mucho. ¡También hay muchas caras nuevas! Los aprecio a todos. 🫂

Nunca hay un momento aburrido con @beeple. Nunca. Fue muy divertido grabar esto y no puedo esperar a ver muchas caras hermosas en Charleston en unos días!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

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Cuando conocí por primera vez a @IsmaTaziS en un bar lleno de gente durante el agitado Art Basel 2022, salí de la conversación totalmente impresionado por la alineación que pudimos encontrar en una charla que debió haber sido más corta de 10 minutos. Era evidente de inmediato que ambos habíamos llegado a la misma conclusión sobre la expresión individualizada en forma física, específicamente en la industria de A+D (arquitectura y diseño). Pasé casi 20 años dedicado al mundo del diseño, durante los cuales pasé mucho tiempo pensando en cómo los productos, fabricantes, diseñadores y marcas se diferenciaban entre sí. Y lo que más me destaca como impactante (más allá de la calidad, que al final todas las marcas importantes y altamente valoradas están *básicamente* operando en estándares de fabricación iguales, especialmente en la industria de los azulejos) fue la narrativa en torno a la artesanía, el arte y el legado de los productos. Creo que la historia derivada de los artistas que crean dentro del medio generativo, junto con la capacidad de construir instrucciones para la producción/manufactura en el propio código, cuenta una de las historias más convincentes y presenta una de las mayores oportunidades de diferenciación entre marcas que he experimentado en mi carrera. Desde productos artesanales hasta productos manufacturados 1 de 1 de x, creo que @artblocks_io y @trameparis están en una posición para realmente empujar los límites aquí y es un honor poder explorar esto junto a Ismael y @jaimederringer. Esta es una oportunidad para establecer un modelo de negocio sostenible desacoplado de la naturaleza cíclica de las criptomonedas, en una industria establecida con productos establecidos, mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces en el medio generativo y la pasión por la tecnología blockchain. Y aunque todavía es bastante temprano y probablemente será un proceso lento mientras operamos en una industria altamente saturada, sigo creyendo que en un mundo donde cuesta lo mismo hacer un millón de cosas únicas que hacer un millón de cosas iguales, manteniendo todo lo demás igual, la gente elegirá expresarse como individuos en el mundo físico. Hemos demostrado el deseo de individualidad en el espacio digital con genArt y PFPs, y ahora con Trame, junto a @generativegoods, podemos explorar de manera significativa vectores en el espacio físico. Gracias a todos los que han trabajado durante casi un año para hacer de esto una realidad. Y brindemos por un futuro generativo. 🍻

"Un videojuego es un fidget spinner con una historia". -- @mitchellfchan a través de @matto__matto Comencé a jugar con la creación de un juego de Gameboy con mi hijo y en el proceso comencé a preguntarme si algo como esto podría ponerse completamente en cadena. Los juegos de Gameboy son código C compilado y no puedes compilar C en un entorno de navegador (sin algunos trucos), lo cual es un factor decisivo para poner algo como un juego basado en ROM generativa completamente en cadena de una manera que sea compatible con @artblocks_io. Pero luego comencé a profundizar en cómo funciona todo esto, tuve que enseñarme a mí mismo un montón de cosas (¿sabías que los Gameboys no tienen un sistema operativo y los juegos son esencialmente programas "bare metal" que escriben directamente en los registros de memoria? No lo hice jajaja) y descubrí una solución con la que comencé a experimentar de manera más significativa y resulta que funciona. La curva de aprendizaje fue increíblemente empinada y este es sin duda el proyecto más ambicioso en el que he trabajado, pero me propuse construir un juego de Gameboy Advance completamente generativo en cadena (cada copia es única) (con ROM descargable jugable en un emulador o cargado en un cartucho en un Gameboy Advance físico (o Gameboy Advance SP)) usando el autorretrato de "Pixel Man" como protagonista, comentando sobre el viaje que yo y muchos de nosotros hemos realizado a lo largo de los años. Compartí el concepto en un Uber a principios de este año con Mitch mientras terminaba Zantar y a medida que me contaba más sobre su ambición con su trilogía, me inspiré cada vez más para hacer realidad mi pequeño experimento. Luego, una combinación de @derekedws ofreciéndome la residencia @glitchmarfa y @redbeardnft siempre empujándome a ser lo mejor de mí mismo me llevó a cruzar la línea y aquí estamos hoy. En serio, lo más difícil que he hecho, pero ha sido una experiencia maravillosa trabajar con Derek y @magey_mage y también con el equipo @generativegoods. Nota al margen: el proyecto de tres partes de Mitch, Zantar (parte historia, parte videojuego) debutó a través de @nguyenwahed es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos de la historia y te recomiendo encarecidamente que lo veas. El primer acto, una historia interactiva llamada Overture, es una experiencia sensorial que aprovecha lo mejor del medio digital. Compruébalo aquí: Estoy eternamente inspirado por Mitch y su trabajo y creo que todos disfrutarán del proyecto si se toman un momento y se sumergen en él. 🍻

Una figura de palo pixelada simple, a menudo colorida, con un afro que representa quién soy hervida a fuego lento hasta la forma más simple posible. El "Pixel Man", también conocido como el "Little Man", es un personaje que ha formado parte de mi vida durante mucho tiempo. Mucho antes del Garabato, esta era mi marca, mi carácter "fácilmente identificable" y la forma en que me expuse. El pequeño comenzó como un simple arreglo de bloques impresos en 3D en 2014, pero a partir de ahí tomó muchas formas. Desde baldosas de cerámica hasta instalaciones de mapeo de proyección en 3D, código en vivo, postales de acuarela y pegatinas de vinilo cortadas (y más recientemente algunos boletos de @veecon), vibré lo suficientemente fuerte con este personaje simple que me encontré buscando diferentes formas de expresarme con él. Sin embargo, nunca había pensado en él como un autorretrato formal hasta que después de lanzar @artblocks_io y pensar más profundamente sobre lo que significa ser un artista y aprender sobre el autorretrato a lo largo de la historia, momento en el que me di cuenta de que había estado haciendo un "autorretrato" todo el tiempo. Creo que muchos de nosotros hemos pasado por un viaje similar de introspección y descubrimiento en los últimos años. Eso es parte de lo que nos une, ya sea como artistas, coleccionistas o simplemente como seres humanos. Hemos pasado por algunas cosas. Y muchas de esas cosas nos han enseñado mucho sobre nosotros mismos y sobre los demás. El puñado de píxeles que componen este personaje será el protagonista de mi próximo proyecto con @glitchmarfa. Pero aunque estoy muy emocionado de poder publicar formalmente esto como un "autorretrato", realmente espero que sea un lienzo lo suficientemente simple como para que tú también puedas encontrarte en él.

En los próximos meses, verá cambios significativos en Art Blocks: algunos que honran nuestro pasado, otros que miran hacia el futuro. Hoy presentamos los perfiles de coleccionista: agregar billeteras, iniciar sesión por correo electrónico, conjuntos de seguimiento y logros. Crea el tuyo:

Algunos días son mejores que otros. Algunos años son mejores que otros. Pero nos levantamos de la cama todas las mañanas, año tras año, porque creemos en por qué estamos aquí y hacia dónde estamos construyendo. Estamos todos juntos en este viaje. Cada artista, coleccionista, constructor, incluso los generalizooors de la longevidad de todo un medio artístico. Todos desempeñamos un papel fundamental en la forma en que todo esto se desarrolla. Algunos han seguido adelante. Otros van y vienen. Y luego está la gente que sigue adelante. Sería tan fácil simplemente dejar la roca. Pero no es así.