Просто хочу уделить минутку, чтобы поблагодарить @opensea за «Поделитесь своим любимым художником на Art Blocks» Voyage, который заставляет меня и так многих художников @artblocks_io чувствовать себя чертовски особенными и оцененными. Серьезно. Это много значит. Много новых лиц тоже!! Ценю вас всех. 🫂

Никогда не бывает скучно с @beeple. Никогда. Это было очень весело записывать, и я не могу дождаться, чтобы увидеть много красивых лиц в Шарлотте через несколько дней!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Создайте ЛЮБОЙ Squiggle с настраиваемыми фонами, без фона и в высоком разрешении с помощью нашего простого инструмента. Теперь можно генерировать выходные данные в 8K! Попробуйте и покажите нам свои любимые 😍 👇👇👇

Когда я впервые встретил @IsmaTaziS в переполненном баре во время напряженного Art Basel 2022, я остался в полном восторге от того, насколько мы смогли найти общий язык за разговор, который, должно быть, длился меньше 10 минут. Сразу стало очевидно, что мы оба пришли к одному и тому же выводу о индивидуальном выражении в физической форме, особенно в индустрии A+D (архитектура и дизайн). Я провел почти 20 лет, посвященных миру дизайна, в течение которых много думал о том, как продукты, производители, дизайнеры и бренды отличают себя друг от друга. И что выделяется для меня как наиболее значимое (помимо качества, которое в конечном итоге все крупные и высоко оцененные бренды *по сути* работают на равных производственных стандартах, особенно в индустрии плитки) — это повествование о мастерстве, искусстве и наследии продуктов. Я верю, что история, происходящая от художников, создающих в генеративной среде, в сочетании с возможностью встроить инструкции для производства/изготовления в сам код, рассказывает одну из самых увлекательных историй и представляет одну из величайших возможностей для дифференциации между брендами, которые я испытал за свою карьеру. От ручных изделий до упрощенных производств 1 из 1 из x продуктов, я верю, что @artblocks_io и @trameparis находятся в позиции действительно раздвинуть границы здесь, и для меня большая честь исследовать это вместе с Исмаэлем и @jaimederringer. Это возможность установить устойчивую бизнес-модель, отделенную от циклической природы криптовалют, в устоявшейся индустрии с устоявшимися продуктами, оставаясь верными нашим корням в генеративной среде и страсти к технологии блокчейн. И хотя сейчас еще довольно рано и, вероятно, это будет медленный процесс, поскольку мы работаем в высоконасыщенной индустрии, я продолжаю верить, что в мире, где стоит одинаково производить миллион уникальных вещей и миллион одинаковых вещей, при прочих равных, люди выберут выражать себя как индивидуумы в физическом мире. Мы продемонстрировали желание индивидуальности в цифровом пространстве с genArt и PFP, а теперь с Trame, вместе с @generativegoods, мы можем значимо исследовать векторы в физическом пространстве. Спасибо всем, кто работал почти год, чтобы сделать это реальностью. И за будущее, полное генеративности. 🍻

"Видеоигра — это спиннер для рук с сюжетом". -- @mitchellfchan через @matto__matto Я начал экспериментировать с созданием игры для Gameboy с моим ребенком и в процессе задумался, можно ли что-то подобное полностью перенести в блокчейн. Игры для Gameboy — это скомпилированный C-код, и вы не можете скомпилировать C в браузерной среде (без каких-либо ухищрений), что является критическим моментом для полной интеграции такой генеративной игры на основе ROM в блокчейн, совместимой с @artblocks_io. Но затем я начал углубляться в то, как это все работает, мне пришлось научить себя множеству вещей (знали ли вы, что у Gameboy нет операционной системы, и игры по сути являются "программами на голом железе", которые пишут напрямую в регистры памяти? Я не знал, лол) и я нашел обходной путь, с которым начал более серьезно экспериментировать, и оказалось, что это работает! Кривая обучения была невероятно крутой, и это, безусловно, самый амбициозный проект, над которым я когда-либо работал, но я поставил перед собой задачу создать полностью генеративную (каждая копия уникальна) игру для Gameboy Advance (с загружаемым ROM, который можно играть на эмуляторе или загрузить на картридже на физическом Gameboy Advance (или Gameboy Advance SP)), используя "Pixel Man" как главного героя, комментируя путь, который я и многие из нас прошли за эти годы. Я поделился концепцией в Uber в начале этого года с Митчем, когда он завершал Zantar, и когда он рассказал мне больше о своих амбициях с трилогией, я стал все больше вдохновляться, чтобы воплотить свой маленький эксперимент в реальность. Затем комбинация того, что @derekedws предложил мне резиденцию @glitchmarfa, и @redbeardnft всегда подталкивал меня быть лучшей версией себя, помогла мне перейти черту, и вот мы здесь сегодня. Серьезно, это самое сложное, что я когда-либо делал, но это был замечательный опыт работы с Дереком и @magey_mage, а также с командой @generativegoods. Кстати: трехчастный проект Митча Zantar (часть история, часть видеоигра), дебютировавший через @nguyenwahed, является одним из величайших и самых амбициозных проектов когда-либо, и я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с ним. Первый акт, интерактивная история под названием Overture, является сенсорным опытом, использующим все лучшее из цифровой среды. Ознакомьтесь с ним здесь: Я вечно вдохновлен Митчем и его работой и думаю, что вам понравится проект, если вы уделите немного времени и погрузитесь в него. 🍻

Простой, часто яркий пиксельный человечек с афро, который представляет меня в самой простой форме. «Пиксельный человек», также известный как «Маленький человек», — это персонаж, который был частью моей жизни на протяжении долгого времени. Задолго до Squiggle это был мой знак, мой «легко узнаваемый» персонаж и способ, которым я представлял себя. Этот маленький парень начал как простая компоновка 3D-печатных блоков в 2014 году, но с тех пор принял множество форм. От керамических плиток до 3D-проекций, отображающих живой код, до акварельных открыток и виниловых наклеек (и, что самое последнее, некоторых билетов @veecon) я так сильно vibed с этим простым персонажем, что начал искать разные способы выразить себя с его помощью. Я никогда не думал об этом как о формальном автопортрете, пока не запустил @artblocks_io и не задумался глубже о том, что значит быть художником, и не изучил автопортреты на протяжении истории, в какой-то момент я осознал, что все это время создавал «автопортрет». Я думаю, многие из нас прошли через подобное путешествие самоанализа и открытия за последние несколько лет. Это часть того, что объединяет нас, будь то художники, коллекционеры или просто люди. Мы пережили некоторые вещи. И многое из этого научило нас многому о себе и друг о друге. Небольшое количество пикселей, из которых состоит этот персонаж, станет главным героем моего предстоящего проекта с @glitchmarfa. Но хотя я действительно рад официально представить это как «автопортрет», я искренне надеюсь, что это достаточно простое полотно, чтобы вы тоже могли найти себя в нем.

В ближайшие месяцы вы увидите значимые изменения в Art Blocks: некоторые из них будут чтить наше прошлое, другие будут смотреть в будущее. Сегодня мы представляем профили коллекционеров: агрегированные кошельки, вход через электронную почту, отслеживание наборов и достижений. Создайте свой:

Некоторые дни лучше других. Некоторые годы лучше других. Но мы встаем с постели каждое утро, год за годом, потому что верим в то, зачем мы здесь и к чему мы стремимся. Мы все на этом пути вместе. Каждый художник, коллекционер, строитель, даже обобщающие критики долговечности целой художественной среды. Мы все играем критическую роль в том, как все это развернется. Некоторые ушли. Другие приходят и уходят. А есть и те, кто продолжает идти вперед. Было бы так легко просто положить камень. Но мы этого не делаем.