Solo quiero tomar un momento para agradecer a @opensea por el "Comparte tu artista favorito en Art Blocks" Voyage que me hace sentir a mí y a tantos artistas de @artblocks_io tan especiales y apreciados. En serio. Significa mucho. ¡También hay muchas caras nuevas! Los aprecio a todos ustedes. 🫂

Nunca hay un momento aburrido con @beeple. Nunca. Fue muy divertido grabar esto y no puedo esperar a ver muchas caras hermosas en Charleston en unos días!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

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Cuando conocí por primera vez a @IsmaTaziS en un bar abarrotado durante el agitado Art Basel 2022, salí de la conversación totalmente impresionado por la alineación que pudimos encontrar en una charla que debió ser más corta de 10 minutos. Era evidente de inmediato que ambos habíamos llegado a la misma conclusión sobre la expresión individualizada en forma física, específicamente en la industria de A+D (arquitectura y diseño). Pasé casi 20 años dedicado al mundo del diseño, durante los cuales pasé mucho tiempo pensando en cómo los productos, fabricantes, diseñadores y marcas se diferenciaban entre sí. Y lo que más me destaca como impactante (más allá de la calidad, que al final todas las marcas importantes y altamente valoradas operan *básicamente* en estándares de fabricación iguales, especialmente en la industria de los azulejos) fue la narrativa en torno al arte, la artesanía y el legado de los productos. Creo que la historia derivada de los artistas que crean dentro del medio generativo, junto con la capacidad de construir instrucciones para la producción/manufactura en el propio código, cuenta una de las historias más convincentes y presenta una de las mayores oportunidades de diferenciación entre marcas que he experimentado en mi carrera. Desde productos artesanales hasta productos manufacturados 1 de 1 de x, creo que @artblocks_io y @trameparis están en una posición para realmente empujar los límites aquí y es un honor poder explorar esto junto a Ismael y @jaimederringer. Esta es una oportunidad para establecer un modelo de negocio sostenible desvinculado de la naturaleza cíclica de las criptomonedas, en una industria establecida con productos establecidos, mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces en el medio generativo y la pasión por la tecnología blockchain. Y aunque todavía es bastante temprano y probablemente será un proceso lento mientras operamos en una industria altamente saturada, sigo creyendo que en un mundo donde cuesta lo mismo hacer un millón de cosas únicas que hacer un millón de cosas iguales, manteniendo todo lo demás constante, la gente elegirá expresarse como individuos en el mundo físico. Hemos demostrado el deseo de individualidad en el espacio digital con genArt y PFPs, y ahora con Trame, junto a @generativegoods, podemos explorar de manera significativa vectores en el espacio físico. Gracias a todos los que han trabajado durante casi un año para hacer esto realidad. Y brindemos por un futuro generativo. 🍻

"Un videojuego es un spinner de fidget con una historia". -- @mitchellfchan a través de @matto__matto Empecé a experimentar con la creación de un juego de Gameboy con mi pequeño y, en el proceso, comencé a preguntarme si algo así podría ser completamente puesto en la cadena. Los juegos de Gameboy son código C compilado y no puedes compilar C en un entorno de navegador (sin algún truco), lo cual es un obstáculo para poner algo como un juego generativo basado en ROM completamente en la cadena de una manera que sea compatible con @artblocks_io. Pero luego comencé a profundizar en cómo funciona todo esto, tuve que enseñarme un montón de cosas (¿sabías que los Gameboys no tienen un sistema operativo y los juegos son esencialmente programas "bare metal" que escriben directamente en los registros de memoria? No lo sabía, jaja) y encontré una solución alternativa con la que comencé a experimentar de manera más significativa y resulta que ¡funciona! La curva de aprendizaje fue increíblemente empinada y este es, sin duda, el proyecto más ambicioso en el que he trabajado, pero me propuse construir un juego generativo completamente en la cadena (cada copia es única) de Gameboy Advance (con ROM descargable jugable en un emulador o cargada en un cartucho en un Gameboy Advance físico (o Gameboy Advance SP)) usando el "Pixel Man" como protagonista, comentando sobre el viaje que yo y muchos de nosotros hemos tenido a lo largo de los años. Compartí el concepto en un Uber a principios de este año con Mitch mientras él terminaba Zantar y, a medida que me contaba más sobre su ambición con su trilogía, me sentí cada vez más inspirado para hacer realidad mi pequeño experimento. Luego, una combinación de que @derekedws me ofreció la residencia de @glitchmarfa y @redbeardnft siempre empujándome a ser mi mejor versión me llevó a cruzar la línea y aquí estamos hoy. En serio, la cosa más difícil que he hecho, pero ha sido una experiencia maravillosa trabajar con Derek y @magey_mage y también con el equipo de @generativegoods. Nota al margen: El proyecto de tres partes de Mitch, Zantar (parte historia, parte videojuego) debutó a través de @nguyenwahed y es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos de todos los tiempos, y te animo encarecidamente a que lo revises. El primer acto, una historia interactiva llamada Overture, es una experiencia sensorial que aprovecha lo mejor del medio digital. Échale un vistazo aquí: Estoy eternamente inspirado por Mitch y su trabajo y creo que a todos ustedes les gustará el proyecto si se toman un momento para sumergirse en él. 🍻

Una figura de palo pixelada, simple y a menudo colorida, con un afro que representa quién soy, reducida a la forma más simple posible. El “Hombre Pixel”, también conocido como el “Hombrecito”, es un personaje que ha sido parte de mi vida durante mucho tiempo. Mucho antes del Squiggle, este era mi marca, mi personaje “fácilmente identificable” y la forma en que me presentaba. El pequeño comenzó como una simple disposición de bloques impresos en 3D en 2014, pero a partir de ahí tomó muchas formas. Desde azulejos de cerámica hasta instalaciones proyectadas en 3D con código en vivo, pasando por postales de acuarela y pegatinas cortadas en vinilo (y más recientemente algunos boletos de @veecon), conecté tan bien con este simple personaje que me encontré buscando diferentes maneras de expresarme con él. Nunca había pensado en ello tanto como un retrato formal hasta después de lanzar @artblocks_io y reflexionar más profundamente sobre lo que significa ser un artista y aprender sobre el autorretrato a lo largo de la historia, momento en el cual me di cuenta de que había estado haciendo un “autorretrato” todo el tiempo. Creo que muchos de nosotros hemos pasado por un viaje similar de introspección y descubrimiento en los últimos años. Esa es parte de lo que nos une, ya sea como artistas, coleccionistas o simplemente como humanos. Hemos pasado por algunas cosas. Y muchas de esas cosas nos han enseñado mucho sobre nosotros mismos y sobre los demás. El puñado de píxeles que componen este personaje será el protagonista de mi próximo proyecto con @glitchmarfa. Pero aunque estoy realmente emocionado de poder presentar esto formalmente como un retrato “personal”, realmente espero que sea un lienzo lo suficientemente simple como para que tú también puedas encontrarte en él.

En los próximos meses, verá cambios significativos en Art Blocks: algunos que honran nuestro pasado, otros que miran hacia el futuro. Hoy presentamos los perfiles de coleccionista: agregar billeteras, iniciar sesión por correo electrónico, conjuntos de seguimiento y logros. Crea el tuyo:

Hay días que son mejores que otros. Hay años que son mejores que otros. Pero nos levantamos de la cama cada mañana, año tras año, porque creemos en por qué estamos aquí y en lo que estamos construyendo. Todos estamos en este viaje juntos. Cada artista, coleccionista, constructor, incluso los generales barrenderos de la longevidad de un medio artístico entero. Todos jugamos un papel crítico en cómo se desarrolla todo esto. Algunos han seguido adelante. Otros van y vienen. Y luego están aquellos que siguen adelante. Sería tan fácil simplemente dejar la piedra. Pero no lo hacemos.