Chỉ muốn dành một chút thời gian để cảm ơn @opensea vì chuyến hành trình "Chia sẻ nghệ sĩ yêu thích của bạn trên Art Blocks" đang khiến tôi và rất nhiều nghệ sĩ @artblocks_io cảm thấy thật đặc biệt và được trân trọng. Thật sự. Có ý nghĩa rất nhiều. Cũng có nhiều gương mặt mới nữa!! Cảm ơn mọi người.

Không bao giờ có khoảnh khắc buồn tẻ với @beeple. Không bao giờ. Đây là một trải nghiệm rất thú vị để ghi lại và tôi không thể chờ đợi để gặp nhiều gương mặt xinh đẹp ở Charleston trong vài ngày tới!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Tạo bất kỳ Squiggle nào với nền tùy chỉnh, không có nền và ở độ phân giải cao với công cụ đơn giản của chúng tôi. Giờ đây có thể tạo ra đầu ra ở độ phân giải 8K! Hãy thử và cho chúng tôi thấy những tác phẩm yêu thích của bạn 😍 👇👇👇

Khi tôi lần đầu gặp @IsmaTaziS tại một quán bar đông đúc trong sự kiện Art Basel 2022, tôi đã rời cuộc trò chuyện với cảm giác hoàn toàn bất ngờ về sự đồng điệu mà chúng tôi đã tìm thấy trong một cuộc trò chuyện có lẽ ngắn hơn 10 phút. Ngay lập tức, rõ ràng rằng cả hai chúng tôi đều đã đi đến cùng một kết luận về sự biểu đạt cá nhân hóa dưới hình thức vật lý, đặc biệt là trong ngành A+D (kiến trúc và thiết kế). Tôi đã dành gần 20 năm cống hiến cho thế giới thiết kế, trong đó tôi đã dành rất nhiều thời gian để suy nghĩ về cách mà các sản phẩm, nhà sản xuất, nhà thiết kế và thương hiệu phân biệt với nhau. Và điều nổi bật nhất với tôi là (ngoài chất lượng, mà cuối cùng tất cả các thương hiệu lớn và được đánh giá cao đều *cơ bản* hoạt động ở tiêu chuẩn sản xuất tương đương, đặc biệt trong ngành gạch) là câu chuyện xung quanh nghệ thuật, tay nghề và di sản của các sản phẩm. Tôi tin rằng câu chuyện xuất phát từ các nghệ sĩ sáng tạo trong lĩnh vực sinh sản, kết hợp với khả năng xây dựng hướng dẫn cho sản xuất / chế tạo vào chính mã nguồn, kể một trong những câu chuyện hấp dẫn nhất và mang đến một trong những cơ hội lớn nhất để phân biệt giữa các thương hiệu mà tôi đã trải nghiệm trong sự nghiệp của mình. Từ hàng thủ công đến các sản phẩm sản xuất 1 trong 1 của x, tôi tin rằng @artblocks_io và @trameparis đang ở vị trí thực sự để đẩy ranh giới ở đây và thật vinh dự khi được khám phá điều này cùng với Ismael và @jaimederringer. Đây là một cơ hội để thiết lập một mô hình kinh doanh bền vững tách rời khỏi bản chất chu kỳ của crypto, trong một ngành công nghiệp đã được thiết lập với các sản phẩm đã được thiết lập, trong khi vẫn giữ vững gốc rễ của chúng tôi trong lĩnh vực sinh sản và đam mê công nghệ blockchain. Và trong khi vẫn còn khá sớm và có thể sẽ là một quá trình chậm chạp khi chúng tôi hoạt động trong một ngành công nghiệp bão hòa cao, tôi vẫn tin rằng trong một thế giới mà chi phí để tạo ra một triệu thứ độc đáo giống như chi phí để tạo ra một triệu thứ giống nhau, tất cả đều giữ nguyên, mọi người sẽ chọn thể hiện bản thân như những cá nhân trong thế giới vật lý. Chúng tôi đã chứng minh mong muốn về sự cá nhân hóa trong không gian kỹ thuật số với genArt và PFPs, và bây giờ với Trame, cùng với @generativegoods, chúng tôi có thể khám phá có ý nghĩa các vector trong không gian vật lý. Cảm ơn tất cả những người đã làm việc gần một năm để biến điều này thành hiện thực. Và chúc mừng một tương lai sinh sản. 🍻

"Một trò chơi video là một con quay fidget có cốt truyện". -- @mitchellfchan qua @matto__matto Tôi đã bắt đầu mày mò làm một trò chơi Gameboy với con của mình và trong quá trình đó, tôi bắt đầu tự hỏi liệu có thể đưa một cái gì đó như thế này hoàn toàn lên chuỗi không. Các trò chơi Gameboy là mã C đã biên dịch và bạn không thể biên dịch C trong môi trường trình duyệt (trừ khi có một số mẹo) điều này là một trở ngại lớn cho việc đưa một trò chơi dựa trên ROM sinh ra hoàn toàn lên chuỗi theo cách tương thích với @artblocks_io. Nhưng sau đó tôi bắt đầu đào sâu hơn vào cách mà tất cả những điều này hoạt động, phải tự dạy mình rất nhiều điều (bạn có biết Gameboy không có hệ điều hành và các trò chơi về cơ bản là các chương trình "bare metal" viết trực tiếp vào các thanh ghi bộ nhớ không? Tôi không biết lol) và tìm ra một cách giải quyết mà tôi đã bắt đầu thử nghiệm một cách có ý nghĩa hơn và hóa ra nó hoạt động! Đường cong học tập thì cực kỳ dốc và đây là dự án tham vọng nhất mà tôi từng làm, nhưng tôi đã đặt ra mục tiêu xây dựng một trò chơi Gameboy Advance hoàn toàn trên chuỗi (mỗi bản sao là duy nhất) (với ROM có thể tải xuống chơi trên một trình giả lập hoặc tải trên một băng cartridge trên Gameboy Advance vật lý (hoặc Gameboy Advance SP)) sử dụng "Pixel Man" chân dung tự họa làm nhân vật chính, bình luận về hành trình mà tôi và nhiều người trong chúng ta đã trải qua trong những năm qua. Tôi đã chia sẻ khái niệm này trong một chuyến Uber đầu năm nay với Mitch khi anh ấy đang hoàn thành Zantar và khi anh ấy kể cho tôi nhiều hơn về tham vọng của mình với bộ ba, tôi càng ngày càng được truyền cảm hứng để biến thử nghiệm nhỏ của mình thành hiện thực. Sau đó, một sự kết hợp của @derekedws đã mời tôi tham gia cư trú @glitchmarfa và @redbeardnft luôn thúc đẩy tôi trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình đã giúp tôi vượt qua ranh giới và đây là chúng ta hôm nay. Thực sự là điều khó khăn nhất mà tôi từng làm, nhưng đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi làm việc với Derek và @magey_mage cũng như đội ngũ @generativegoods. Chú thích: Dự án ba phần của Mitch Zantar (một phần câu chuyện một phần trò chơi video) đã ra mắt qua @nguyenwahed là một trong những dự án vĩ đại và tham vọng nhất từ trước đến nay và tôi rất khuyến khích bạn nên xem qua. Hành động đầu tiên, một câu chuyện tương tác có tên Overture, là một trải nghiệm cảm giác tận dụng những điều tốt nhất của phương tiện kỹ thuật số. Hãy xem nó ở đây: Tôi luôn được truyền cảm hứng bởi Mitch và công việc của anh ấy và nghĩ rằng các bạn sẽ thích dự án nếu dành một chút thời gian để tìm hiểu về nó. 🍻

Một hình nhân pixel đơn giản, thường có màu sắc rực rỡ với kiểu tóc afro, đại diện cho con người tôi được giản lược xuống hình thức đơn giản nhất có thể. "Người Pixel", còn được gọi là "Người Nhỏ", là một nhân vật đã gắn bó với cuộc sống của tôi từ rất lâu. Trước cả Squiggle, đây là dấu hiệu nhận diện của tôi, nhân vật "dễ nhận biết" của tôi, và cách tôi thể hiện bản thân. Nhân vật nhỏ này bắt đầu như một sự sắp xếp đơn giản của các khối in 3D vào năm 2014, nhưng từ đó đã có nhiều hình thức khác nhau. Từ gạch gốm đến các cài đặt chiếu 3D chạy mã trực tiếp, đến bưu thiếp vẽ nước và nhãn dán cắt vinyl (và gần đây nhất là một số vé @veecon) tôi đã kết nối mạnh mẽ với nhân vật đơn giản này đến mức tôi tìm kiếm những cách khác nhau để thể hiện bản thân với nó. Tôi chưa bao giờ nghĩ về nó như một bức chân dung tự họa chính thức cho đến khi ra mắt @artblocks_io và suy nghĩ sâu sắc hơn về ý nghĩa của việc trở thành một nghệ sĩ và tìm hiểu về chân dung tự họa qua các thời kỳ lịch sử, tại thời điểm đó tôi nhận ra rằng tôi đã tạo ra một "bức chân dung tự họa" từ lâu. Tôi nghĩ nhiều người trong chúng ta đã trải qua một hành trình tương tự về sự tự vấn và khám phá trong vài năm qua. Đó là một phần của những gì kết nối chúng ta lại với nhau, dù là nghệ sĩ, nhà sưu tập hay đơn giản chỉ là con người. Chúng ta đã trải qua một số điều. Và nhiều điều trong số đó đã dạy chúng ta rất nhiều về bản thân và về nhau. Một vài pixel tạo nên nhân vật này sẽ là nhân vật chính trong dự án sắp tới của tôi với @glitchmarfa. Nhưng trong khi tôi thực sự hào hứng khi chính thức đưa điều này ra như một "bức chân dung tự" thì tôi thực sự hy vọng đây là một bức tranh đơn giản đủ để bạn cũng có thể tìm thấy bản thân mình trong đó.

Trong những tháng tới, bạn sẽ thấy những thay đổi có ý nghĩa tại Art Blocks: một số tôn vinh quá khứ của chúng ta, một số khác hướng tới tương lai. Hôm nay chúng tôi giới thiệu Hồ sơ nhà sưu tập: tổng hợp ví, đăng nhập qua email, theo dõi bộ và thành tích. Tạo của bạn:

Có những ngày tốt hơn những ngày khác. Có những năm tốt hơn những năm khác. Nhưng chúng ta vẫn dậy khỏi giường mỗi sáng, năm này qua năm khác, vì chúng ta tin vào lý do chúng ta ở đây và những gì chúng ta đang xây dựng. Chúng ta đều trên hành trình này cùng nhau. Mỗi nghệ sĩ, nhà sưu tập, người xây dựng, thậm chí cả những người tổng quát về sự tồn tại lâu dài của một phương tiện nghệ thuật. Tất cả chúng ta đều đóng một vai trò quan trọng trong cách mọi thứ diễn ra. Một số người đã rời đi. Những người khác đến rồi đi. Và rồi có những người vẫn tiếp tục kiên trì. Thật dễ dàng để chỉ đặt viên đá xuống. Nhưng chúng ta không làm vậy.