Chcę tylko poświęcić chwilę, aby podziękować @opensea za „Podziel się swoim ulubionym artystą na Art Blocks” Voyage, który sprawia, że ja i tak wielu artystów z @artblocks_io czujemy się naprawdę wyjątkowo i doceniani. Naprawdę. To wiele znaczy. Dużo nowych twarzy też!! Doceniam was wszystkich. 🫂

Nigdy nie ma nudnych chwil z @beeple. Nigdy. To była ogromna frajda nagrywać to i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć wiele pięknych twarzy w Charleston za kilka dni!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Generuj DOWOLNY Squiggle z dostosowywalnymi tłem, bez tła i w wysokiej rozdzielczości za pomocą naszego prostego narzędzia. Teraz możesz generować wyniki w 8K! Spróbuj i pokaż nam swoje ulubione 😍 👇👇👇

Kiedy po raz pierwszy spotkałem @IsmaTaziS w zatłoczonym barze podczas szalonego Art Basel 2022, wyszedłem z rozmowy całkowicie zaskoczony tym, jaką zgodność udało nam się znaleźć w rozmowie, która musiała trwać krócej niż 10 minut. Od razu było jasne, że obaj doszliśmy do tego samego wniosku na temat indywidualnej ekspresji w formie fizycznej, szczególnie w branży A+D (architektura i design). Spędziłem prawie 20 lat poświęconych światu designu, podczas których dużo myślałem o tym, jak produkty, producenci, projektanci i marki różnicują się nawzajem. A to, co wyróżnia się dla mnie jako najbardziej wpływowe (poza jakością, która w końcu w przypadku wszystkich głównych i wysoko cenionych marek jest *w zasadzie* na równym poziomie produkcji, szczególnie w branży płytek) to opowiadanie historii wokół sztuki, rzemiosła i dziedzictwa produktów. Wierzę, że historia wywodząca się od artystów, którzy tworzą w medium generatywnym, w połączeniu z możliwością wbudowania instrukcji do produkcji/produkcji w sam kod, opowiada jedną z najbardziej przekonujących historii i stwarza jedną z największych możliwości różnicowania między markami, jakie doświadczyłem w mojej karierze. Od ręcznie robionych produktów rzemieślniczych po uproszczoną produkcję 1 z 1 z x produktów, wierzę, że @artblocks_io i @trameparis są w pozycji, aby naprawdę przesunąć granice w tym zakresie i to zaszczyt móc badać to razem z Ismaelem i @jaimederringer. To jest okazja do ustanowienia zrównoważonego modelu biznesowego, odłączonego od cyklicznej natury kryptowalut, w ustalonej branży z ustalonymi produktami, pozostając wiernym naszym korzeniom w medium generatywnym i pasji do technologii blockchain. I chociaż wciąż jest dość wcześnie i prawdopodobnie będzie to powolny proces, gdy działamy w silnie nasyconej branży, nadal wierzę, że w świecie, w którym koszt wytworzenia miliona unikalnych rzeczy jest taki sam jak koszt wytworzenia miliona rzeczy identycznych, przy założeniu, że wszystko inne jest równe, ludzie wybiorą wyrażanie siebie jako jednostki w świecie fizycznym. Udowodniliśmy pragnienie indywidualności w przestrzeni cyfrowej z genArt i PFP, a teraz z Trame, obok @generativegoods, możemy znacząco badać wektory w przestrzeni fizycznej. Dziękuję wszystkim, którzy pracowali przez prawie rok, aby to stało się rzeczywistością. I na zdrowie dla generatywnej przyszłości. 🍻

"Gra wideo to wirujący spinner z fabułą". -- @mitchellfchan via @matto__matto Zacząłem majstrować przy tworzeniu gry na Gameboya z moim dzieckiem i w trakcie tego procesu zacząłem się zastanawiać, czy coś takiego mogłoby być w pełni umieszczone na łańcuchu. Gry na Gameboya to skompilowany kod C i nie można skompilować C w środowisku przeglądarki (bez jakichś sztuczek), co jest przeszkodą w umieszczeniu czegoś takiego jak generacyjna gra ROM w pełni na łańcuchu w sposób kompatybilny z @artblocks_io. Ale potem zacząłem głębiej badać, jak to wszystko działa, musiałem nauczyć się mnóstwa rzeczy (czy wiedziałeś, że Gameboye nie mają systemu operacyjnego, a gry to w zasadzie programy "bare metal", które piszą bezpośrednio do rejestrów pamięci? Nie wiedziałem, lol) i wymyśliłem obejście, które zacząłem testować w bardziej znaczący sposób i okazuje się, że działa! Krzywa uczenia się była niesamowicie stroma i to jest zdecydowanie najbardziej ambitny projekt, nad którym kiedykolwiek pracowałem, ale postanowiłem stworzyć w pełni generacyjną grę na Gameboy Advance (każda kopia jest unikalna) umieszczoną na łańcuchu (z możliwością pobrania ROM-u, który można grać na emulatorze lub załadować na kartridżu w fizycznym Gameboyu Advance (lub Gameboy Advance SP)), używając "Pixel Mana" jako protagonisty, komentując podróż, którą ja i wielu z nas przeszło przez lata. Podzieliłem się koncepcją w Uberze na początku tego roku z Mitchem, gdy kończył Zantar, a gdy opowiadał mi więcej o swoich ambicjach związanych z trylogią, coraz bardziej inspirowałem się, aby zrealizować mój mały eksperyment. Następnie połączenie oferty @derekedws dotyczącej rezydencji @glitchmarfa i ciągłego motywowania mnie przez @redbeardnft, aby być najlepszą wersją siebie, doprowadziło mnie do celu i oto jesteśmy dzisiaj. Naprawdę najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem, ale to było wspaniałe doświadczenie współpracy z Derekem i @magey_mage oraz zespołem @generativegoods. Na marginesie: Trzyczęściowy projekt Mitcha Zantar (część opowieści, część gry wideo) zadebiutował za pośrednictwem @nguyenwahed i jest jednym z największych i najbardziej ambitnych projektów w historii, gorąco zachęcam do zapoznania się z nim. Pierwszy akt, interaktywna opowieść zatytułowana Overture, to sensoryczne doświadczenie wykorzystujące absolutnie najlepsze cechy medium cyfrowego. Sprawdź to tutaj: Jestem wiecznie zainspirowany przez Mitcha i jego pracę i myślę, że wszyscy będą się cieszyć tym projektem, jeśli poświęcą chwilę, aby się w niego zagłębić. 🍻

Prosty, często kolorowy pikselowy ludzik z afro, który reprezentuje to, kim jestem, zredukowany do najprostszej możliwej formy. „Pixel Man”, znany również jako „Mały Człowiek”, to postać, która była częścią mojego życia przez długi czas. Długo przed Squiggle, to była moja marka, moja „łatwo rozpoznawalna” postać i sposób, w jaki się prezentowałem. Ten mały facet zaczął jako prosta aranżacja wydrukowanych w 3D bloków w 2014 roku, ale od tego czasu przyjął wiele form. Od ceramicznych płytek po instalacje z mapowaniem projekcji 3D działające na żywo, po akwarelowe pocztówki i naklejki wycinane z winylu (a ostatnio także kilka biletów @veecon) tak mocno związałem się z tą prostą postacią, że zacząłem szukać różnych sposobów, aby się z nią wyrazić. Nigdy nie myślałem o tym tak bardzo jako o formalnym autoportrecie, aż do momentu uruchomienia @artblocks_io i głębszego zastanowienia się nad tym, co to znaczy być artystą oraz nauki o autoportrecie w historii, w którym to momencie zdałem sobie sprawę, że przez cały czas tworzyłem „autoportret”. Myślę, że wielu z nas przeszło podobną drogę introspekcji i odkrywania w ciągu ostatnich kilku lat. To część tego, co nas łączy, czy to jako artystów, kolekcjonerów, czy po prostu jako ludzi. Przeszliśmy przez różne doświadczenia. A wiele z tych doświadczeń nauczyło nas wiele o sobie i o sobie nawzajem. Garść pikseli, które tworzą tę postać, będzie protagonistą w moim nadchodzącym projekcie z @glitchmarfa. Ale chociaż naprawdę cieszę się, że mogę to formalnie przedstawić jako „autoportret”, naprawdę mam nadzieję, że to wystarczająco prosta płaszczyzna, abyś mógł się w niej również odnaleźć.

W nadchodzących miesiącach w Art Blocks zobaczysz znaczące zmiany: niektóre z nich szanują naszą przeszłość, inne patrzą w przyszłość. Dzisiaj wprowadzamy profile kolekcjonerskie: zagregowane portfele, logowanie przez e-mail, zestawy ścieżek i osiągnięcia. Stwórz swoją:

Niektóre dni są lepsze od innych. Niektóre lata są lepsze od innych. Ale każdego ranka wstajemy z łóżka, rok po roku, ponieważ wierzymy w to, dlaczego tu jesteśmy i do czego dążymy. Wszyscy jesteśmy w tej podróży razem. Każdy artysta, kolekcjoner, budowniczy, nawet ci, którzy ogólnie oceniają długowieczność całego medium artystycznego. Wszyscy odgrywamy kluczową rolę w tym, jak to wszystko się potoczy. Niektórzy odeszli. Inni przychodzą i odchodzą. A potem są ci, którzy wciąż trwają. Byłoby tak łatwo po prostu odłożyć kamień. Ale nie robimy tego.