Hanya ingin meluangkan waktu sejenak untuk berterima kasih kepada @opensea atas Pelayaran "Bagikan artis favorit Anda di Art Blocks" yang membuat saya dan begitu banyak seniman @artblocks_io merasa sangat istimewa dan dihargai. Serius. Berarti satu ton. Banyak wajah baru juga!! Hargai kalian semua. 🫂

Tidak pernah membosankan saat @beeple. Tidak pernah. Ini sangat menyenangkan untuk direkam dan saya tidak sabar untuk melihat banyak wajah cantik di Charleston dalam beberapa hari!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

Hasilkan Squiggle APAPUN dengan latar belakang yang dapat disesuaikan, tanpa latar belakang, dan dalam resolusi tinggi dengan alat sederhana kami. Sekarang mampu menghasilkan output dalam 8K! Cobalah dan tunjukkan favorit Anda 😍 👇👇👇

Ketika saya pertama kali bertemu @IsmaTaziS di bar yang ramai selama Art Basel 2022 yang sibuk, saya meninggalkan percakapan dengan benar-benar terkejut dengan keselarasan yang dapat kami temukan selama konvoi yang pasti lebih pendek dari 10 menit. Segera terlihat bahwa kami berdua sampai pada kesimpulan yang sama tentang ekspresi individual dalam bentuk fisik, khususnya dalam industri A+D (arsitektur dan desain). Saya menghabiskan hampir 20 tahun berdedikasi untuk dunia desain di mana saya menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan bagaimana produk, produsen, desainer, dan merek semuanya membedakan diri satu sama lain. Dan yang menonjol bagi saya sebagai yang paling berdampak (di luar kualitas, yang pada akhirnya semua merek besar dan sangat dihormati *pada dasarnya* beroperasi pada standar manufaktur yang sama, terutama di industri ubin) adalah penceritaan seputar seni, keahlian, dan warisan produk. Saya percaya cerita yang berasal dari seniman yang berkreasi dalam media generatif, ditambah dengan kemampuan untuk membangun instruksi untuk produksi/manufaktur ke dalam kode itu sendiri menceritakan salah satu kisah paling menarik dan menghadirkan salah satu peluang terbesar untuk diferensiasi antara merek yang pernah saya alami dalam karir saya. Dari barang-barang kerajinan buatan tangan hingga produk 1 dari 1 x yang diproduksi yang ramping, saya yakin @artblocks_io dan @trameparis berada dalam posisi untuk benar-benar mendorong batas-batas di sini dan merupakan suatu kehormatan untuk menjelajahi ini bersama Ismael dan @jaimederringer. Ini adalah kesempatan untuk membangun model bisnis berkelanjutan yang dipisahkan dari sifat siklus kripto, dalam industri yang mapan dengan produk mapan, sambil tetap setia pada akar kami dalam media generatif dan hasrat untuk teknologi blockchain. Dan meskipun ini masih cukup dini dan kemungkinan akan menjadi pekerjaan yang lambat karena kita beroperasi di industri yang sangat jenuh, saya terus percaya bahwa di dunia di mana biayanya sama untuk membuat sejuta hal yang unik karena biaya untuk membuat satu juta hal yang sama, semua yang lain dianggap sama, orang akan memilih untuk mengekspresikan diri mereka sebagai individu di dunia fisik. Kami telah menunjukkan keinginan untuk individualitas di ruang digital dengan genArt dan PFP, dan sekarang dengan Trame, bersama @generativegoods, kami dapat mengeksplorasi vektor secara bermakna di ruang fisik. Terima kasih kepada semua yang telah bekerja selama hampir setahun untuk mewujudkan ini. Dan bersorak untuk masa depan generatif. 🍻

"Video game adalah pemintal gelisah dengan cerita". -- @mitchellfchan melalui @matto__matto Saya mulai mengutak-atik membuat game Gameboy dengan anak saya dan dalam prosesnya mulai bertanya-tanya apakah hal seperti ini dapat dirantai sepenuhnya. Game Gameboy adalah kode C yang dikompilasi dan Anda tidak dapat mengkompilasi C di lingkungan browser (tanpa beberapa tipuan) yang merupakan pemecah kesepakatan untuk menempatkan sesuatu seperti game berbasis ROM generatif sepenuhnya dalam rantai dengan cara yang kompatibel dengan @artblocks_io. Tapi kemudian saya mulai menggali lebih dalam tentang bagaimana ini semua bekerja, harus mengajari diri saya sendiri banyak hal (tahukah Anda bahwa Gameboys tidak memiliki sistem operasi dan game pada dasarnya adalah program "bare metal" yang menulis langsung ke register memori? Saya tidak berselindung) dan menemukan solusi yang mulai saya lakukan dengan lebih bermakna dan ternyata berhasil! Kurva belajar sangat curam dan ini adalah proyek paling ambisius yang pernah saya kerjakan, tetapi saya mulai membangun game Gameboy Advance yang sepenuhnya generatif (setiap salinan unik) (dengan ROM yang dapat diunduh dapat dimainkan di emulator atau dimuat pada kartrid pada Gameboy Advance fisik (atau Gameboy Advance SP)) menggunakan potret diri "Pixel Man" sebagai protagonis, mengomentari perjalanan yang telah saya dan banyak dari kita lalui selama bertahun-tahun. Berbagi konsep di Uber awal tahun ini dengan Mitch saat dia menyelesaikan Zantar dan saat dia memberi tahu saya lebih banyak tentang ambisinya dengan triloginya, saya menjadi semakin terinspirasi untuk mewujudkan eksperimen kecil saya. Kemudian kombo @derekedws yang menawarkan saya residensi @glitchmarfa dan @redbeardnft selalu mendorong saya untuk menjadi diri terbaik membuat saya melewati batas dan di sinilah kita hari ini. Hal tersulit yang pernah saya lakukan, tetapi itu adalah pengalaman yang luar biasa bekerja dengan Derek dan @magey_mage dan juga tim @generativegoods. Catatan tambahan: Proyek tiga bagian Mitch Zantar (bagian cerita bagian video game) memulai debutnya melalui @nguyenwahed adalah salah satu proyek terbesar dan paling ambisius yang pernah ada dan saya sangat mendorong Anda untuk memeriksanya. Babak pertama, sebuah cerita interaktif bernama Overture, adalah pengalaman sensorik yang memanfaatkan yang terbaik dari media digital. Lihat di sini: Saya selamanya terinspirasi oleh Mitch dan karyanya dan berpikir kalian semua akan menikmati proyek ini jika Anda meluangkan waktu sejenak dan menyelami itu. 🍻

Sosok tongkat berpiksel sederhana dan seringkali berwarna-warni dengan afro yang mewakili siapa saya direbus ke bentuk yang paling sederhana. "Pixel Man", juga disebut sebagai "Pria Kecil", adalah karakter yang telah menjadi bagian dari hidup saya sejak lama. Jauh sebelum Squiggle, ini adalah merek saya, karakter saya yang "mudah dikenalkan", dan cara saya menempatkan diri saya di luar sana. Si kecil dimulai sebagai susunan sederhana dari blok cetak 3d pada tahun 2014, tetapi dari sana mengambil banyak bentuk. Dari ubin keramik hingga instalasi yang dipetakan proyeksi 3D yang menjalankan kode langsung hingga kartu pos cat air dan stiker potongan vinil (dan yang terbaru beberapa tiket @veecon) saya cukup bergetar dengan karakter sederhana ini sehingga saya menemukan diri saya mencari cara berbeda untuk mengekspresikan diri saya dengannya. Saya tidak pernah menganggapnya sebagai potret diri formal sampai setelah meluncurkan @artblocks_io dan berpikir lebih dalam tentang apa artinya menjadi seorang seniman dan belajar tentang potret diri selama sejarah, di mana saya menyadari bahwa saya telah membuat "potret diri" selama ini. Saya pikir banyak dari kita telah melalui perjalanan introspeksi dan penemuan yang sama selama beberapa tahun terakhir. Itu adalah bagian dari apa yang menyatukan kita, baik sebagai seniman, kolektor, atau hanya sebagai manusia. Kami telah melalui beberapa hal. Dan banyak dari hal-hal itu telah mengajari kami banyak tentang diri kami sendiri dan satu sama lain. Beberapa piksel yang membentuk karakter ini akan menjadi protagonis dalam proyek mendatang saya dengan @glitchmarfa. Tetapi sementara saya sangat bersemangat untuk secara resmi menampilkan ini di luar sana sebagai potret "diri", saya benar-benar berharap ini adalah kanvas yang cukup sederhana sehingga Anda dapat menemukan diri Anda di dalamnya juga.

Dalam beberapa bulan mendatang, Anda akan melihat perubahan yang berarti di Art Blocks: beberapa yang menghormati masa lalu kita, yang lain yang melihat ke masa depan. Hari ini kami memperkenalkan Profil Kolektor: dompet agregat, masuk melalui email, melacak set & pencapaian. Buat milik Anda:

Beberapa hari lebih baik daripada yang lain. Beberapa tahun lebih baik daripada yang lain. Tetapi kami bangun dari tempat tidur setiap pagi, tahun demi tahun, karena kami percaya pada mengapa kami berada di sini dan apa yang kami bangun. Kita semua berada dalam perjalanan ini bersama-sama. Setiap seniman, kolektor, pembangun, bahkan generalizooor yang menyapu umur panjang seluruh media artistik. Kita semua memainkan peran penting dalam bagaimana semua ini berlangsung. Beberapa telah pindah. Yang lain datang dan pergi. Dan kemudian ada orang-orang yang terus bertahan. Akan sangat mudah untuk meletakkan batu itu begitu saja. Tapi kami tidak.