Je veux juste prendre un moment pour remercier @opensea pour le Voyage "Partagez votre artiste préféré sur Art Blocks" qui me fait, ainsi qu'à tant d'artistes @artblocks_io, sentir tellement spécial et apprécié. Sérieusement. Ça compte beaucoup. Beaucoup de nouveaux visages aussi !! J'apprécie vous tous. 🫂

Jamais un moment d'ennui avec @beeple. Jamais. C'était un plaisir immense d'enregistrer cela et j'ai hâte de voir beaucoup de visages magnifiques à Charleston dans quelques jours !

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

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Lorsque j'ai rencontré @IsmaTaziS dans un bar bondé pendant le mouvement frénétique d'Art Basel 2022, je suis sorti de la conversation totalement impressionné par l'alignement que nous avons pu trouver lors d'une discussion qui devait durer moins de 10 minutes. Il était immédiatement évident que nous étions tous deux parvenus à la même conclusion concernant l'expression individualisée sous forme physique, spécifiquement dans l'industrie A+D (architecture et design). J'ai passé près de 20 ans dédié au monde du design, durant lesquels j'ai beaucoup réfléchi à la manière dont les produits, les fabricants, les designers et les marques se différenciaient les uns des autres. Et ce qui me semble le plus marquant (au-delà de la qualité, qui, au final, toutes les grandes marques très respectées opèrent *en gros* à des normes de fabrication équivalentes, surtout dans l'industrie des carreaux) était le récit autour de l'art, de l'artisanat et de l'héritage des produits. Je crois que l'histoire dérivée des artistes qui créent dans le médium génératif, couplée à la capacité d'intégrer des instructions pour la production/manufacture dans le code lui-même, raconte l'une des histoires les plus captivantes et présente l'une des plus grandes opportunités de différenciation entre les marques que j'ai rencontrées au cours de ma carrière. Des biens artisanaux faits main aux produits manufacturés en série 1 de 1 de x, je crois que @artblocks_io et @trameparis sont en position de vraiment repousser les limites ici et c'est un honneur d'explorer cela aux côtés d'Ismael et de @jaimederringer. C'est une opportunité d'établir un modèle commercial durable découplé de la nature cyclique de la crypto, dans une industrie établie avec des produits établis, tout en restant fidèle à nos racines dans le médium génératif et notre passion pour la technologie blockchain. Et bien qu'il soit encore assez tôt et que cela risque d'être un lent cheminement alors que nous opérons dans une industrie hautement saturée, je continue de croire que dans un monde où il en coûte autant de fabriquer un million de choses uniques que de fabriquer un million de choses identiques, toutes choses étant égales par ailleurs, les gens choisiront de s'exprimer en tant qu'individus dans le monde physique. Nous avons démontré le désir d'individualité dans l'espace numérique avec genArt et PFPs, et maintenant avec Trame, aux côtés de @generativegoods, nous pouvons explorer de manière significative des vecteurs dans l'espace physique. Merci à tous ceux qui ont travaillé pendant près d'un an pour rendre cela possible. Et à un avenir génératif. 🍻

« Un jeu vidéo est un fidget spinner avec une histoire ». -- @mitchellfchan via @matto__matto J’ai commencé à bricoler avec mon enfant pour créer un jeu Gameboy et, dans le processus, j’ai commencé à me demander si quelque chose comme ça pouvait être entièrement enchaîné. Les jeux Gameboy sont compilés en code C et vous ne pouvez pas compiler C dans un environnement de navigateur (sans quelques trucs), ce qui est un facteur décisif pour mettre quelque chose comme un jeu basé sur une ROM générative entièrement sur la chaîne d’une manière compatible avec @artblocks_io. Mais ensuite, j’ai commencé à creuser plus profondément dans le fonctionnement de tout cela, j’ai dû apprendre une tonne de choses par moi-même (saviez-vous que les Gameboys n’ont pas de système d’exploitation et que les jeux sont essentiellement des programmes « bare metal » qui écrivent directement dans les registres de mémoire ? Je ne l’ai pas fait lol) et j’ai trouvé une solution de contournement que j’ai commencé à expérimenter de manière plus significative et il s’avère que cela fonctionne ! La courbe d’apprentissage a été incroyablement raide et c’est de loin le projet le plus ambitieux sur lequel j’ai jamais travaillé, mais j’ai entrepris de construire un jeu Gameboy Advance entièrement génératif (chaque copie est unique) génératif (avec ROM téléchargeable jouable sur un émulateur ou chargé sur une cartouche sur un Gameboy Advance physique (ou Gameboy Advance SP)) en utilisant l’autoportrait « Pixel Man » comme protagoniste, commentant le voyage que moi et beaucoup d’entre nous avons fait au fil des ans. J’ai partagé le concept dans un Uber au début de l’année avec Mitch alors qu’il terminait Zantar et lorsqu’il m’a parlé de son ambition avec sa trilogie, je suis devenu de plus en plus inspiré pour concrétiser ma petite expérience. Puis, une combinaison de @derekedws m’offrant la @glitchmarfa résidence et @redbeardnft me poussant toujours à être le meilleur de moi-même m’a permis de franchir la ligne et nous voici aujourd’hui. C’est vraiment la chose la plus difficile que j’ai jamais faite, mais ce fut une expérience merveilleuse de travailler avec Derek et @magey_mage ainsi qu’avec l’équipe @generativegoods. Remarque : le projet en trois parties de Mitch, Zantar (en partie histoire, en partie jeu vidéo), a débuté via @nguyenwahed est l’un des projets les plus grands et les plus ambitieux de tous les temps et je vous encourage vivement à le consulter. Le premier acte, une histoire interactive intitulée Overture, est une expérience sensorielle exploitant le meilleur du support numérique. Découvrez-le ici : Je suis éternellement inspiré par Mitch et son travail et je pense que vous apprécierez tous le projet si vous prenez un moment pour vous y plonger. 🍻

Une figure de bâton pixelisée simple, souvent colorée, avec une afro qui représente qui je suis réduite à sa forme la plus simple. Le "Pixel Man", également appelé le "Petit Homme", est un personnage qui fait partie de ma vie depuis longtemps. Bien avant le Squiggle, c'était ma marque, mon personnage "facilement identifiable", et la façon dont je me présentais. Le petit gars a commencé comme un simple agencement de blocs imprimés en 3D en 2014, mais à partir de là, il a pris de nombreuses formes. Des carreaux en céramique aux installations projetées en 3D exécutant du code en direct, en passant par des cartes postales aquarellées et des autocollants découpés en vinyle (et plus récemment quelques billets @veecon), j'ai tellement vibré avec ce personnage simple que je me suis retrouvé à chercher différentes façons de m'exprimer avec lui. Je n'avais jamais pensé à cela comme un portrait formel de moi-même jusqu'à ce que je lance @artblocks_io et que je réfléchisse plus profondément à ce que signifie être un artiste et que j'apprenne sur le portrait de soi au cours de l'histoire, moment auquel j'ai réalisé que je faisais un "portrait de soi" depuis le début. Je pense que beaucoup d'entre nous ont traversé un parcours similaire d'introspection et de découverte au cours des dernières années. C'est une partie de ce qui nous unit, que ce soit en tant qu'artistes, collectionneurs ou simplement en tant qu'humains. Nous avons traversé des choses. Et beaucoup de ces choses nous ont appris beaucoup sur nous-mêmes et les uns sur les autres. La poignée de pixels qui compose ce personnage sera le protagoniste de mon prochain projet avec @glitchmarfa. Mais bien que je sois vraiment excité de pouvoir le présenter formellement comme un "portrait de soi", j'espère vraiment que c'est une toile suffisamment simple pour que vous puissiez également vous y retrouver.

Au cours des prochains mois, vous verrez des changements significatifs chez Art Blocks : certains qui honorent notre passé, d’autres qui se tournent vers l’avenir. Aujourd’hui, nous vous présentons les profils des collectionneurs : portefeuilles agrégés, connexion par e-mail, suivi des ensembles et des réalisations. Créez le vôtre :

Certains jours sont meilleurs que d'autres. Certaines années sont meilleures que d'autres. Mais nous nous levons chaque matin, année après année, parce que nous croyons en pourquoi nous sommes ici et ce vers quoi nous construisons. Nous sommes tous ensemble dans ce voyage. Chaque artiste, collectionneur, bâtisseur, même les généralistes qui parlent de la longévité d'un médium artistique entier. Nous jouons tous un rôle crucial dans la façon dont tout cela se déroule. Certains sont passés à autre chose. D'autres vont et viennent. Et puis il y a ceux qui continuent d'avancer. Il serait si facile de simplement poser la pierre. Mais nous ne le faisons pas.