私と多くの@artblocks_ioアーティストがとても特別で感謝されていると感じさせてくれた「アートブロックでお気に入りのアーティストを共有する」航海をしてくれた@openseaに感謝したいと思います。本気で。トンを意味します。新顔もたくさん!!皆さんに感謝します。 🫂

@beepleと一緒なら退屈な瞬間はありません。 一度もない。 これは録音するのがとても楽しかったですし、数日後にチャールストンでたくさんの美しい顔を見るのが待ちきれません!

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

シンプルなツールを使用して、カスタマイズ可能な背景、背景なし、高解像度の波線を生成します。 8Kで出力を生成できるようになりました! ぜひ試してみて、お気に入り😍を見せてください 👇👇👇

多忙なアートバーゼル2022の混雑したバーで@IsmaTaziSに初めて会ったとき、私は10分もかからなかったであろう会話の中で見つけることができたアライメントに完全に床に落ちました。特にA+D(建築・デザイン)業界において、物理的な形での個別表現について、お互いが同じ結論に達していることがすぐにわかりました。 私はデザインの世界に20年近く専念し、その間、製品、メーカー、デザイナー、ブランドのすべてが互いにどのように差別化されているかについて多くの時間を費やしました。そして、私にとって最もインパクトのあるものとして際立っているのは(品質を超えて、最終的にはすべての主要ブランドや高く評価されているブランドが、特にタイル業界では、*基本的に*同等の製造基準で運営されている)は、製品の芸術性、職人技、遺産に関するストーリーテリングでした。 ジェネレーティブメディア内で創作するアーティストから派生したストーリーと、コード自体に生産/製造の指示を組み込む能力は、最も説得力のあるストーリーの1つであり、私がキャリアで経験したブランド間の差別化の最大の機会の1つを提供すると信じています。手作りの工芸品から合理化された製造された 1 of 1 of x 製品まで、@artblocks_ioと@trameparisはここで真に限界を押し広げる立場にあると信じており、イスマエルと@jaimederringerと一緒にこれを探求できることを光栄に思います。 これは、生成メディアのルーツとブロックチェーン技術への情熱に忠実でありながら、確立された製品を備えた確立された業界で、暗号通貨の周期的な性質から切り離された持続可能なビジネスモデルを確立する機会です。そして、まだかなり初期段階であり、非常に飽和した業界で事業を展開しているため、ゆっくりとした作業になる可能性がありますが、100万個のユニークなものを作るのに同じコストがかかる世界では、100万個の同じものを作るのに同じコストがかかる世界では、他のすべてが同じであれば、 人々は、物理的な世界で個人として自分自身を表現することを選択します。私たちは、genArtとPFPでデジタル空間における個性への欲求を示してきましたが、今回、Trameと@generativegoodsとともに、物理空間のベクトルを有意義に探求することができます。 これを実現するために1年近く努力してくださったすべての方々に感謝します。そして、生成的な未来に乾杯します。 🍻

「ビデオゲームはストーリーのあるフィジェットスピナーです」。 -- @matto__matto経由の@mitchellfchan 私は子供と一緒にゲームボーイゲームをいじり始め、その過程で、このようなものを完全にチェーン上に置けるのではないかと考え始めました。ゲームボーイゲームはコンパイルされたCコードであり、ブラウザ環境でCをコンパイルすることはできないため(トリックなしでは)、ジェネレーティブROMベースのゲームのようなものを@artblocks_ioと互換性のある方法で完全にチェーン上に置くには問題があります。 しかし、その後、これらすべてがどのように機能するかを深く掘り下げ始め、たくさんのことを独学で学ばなければなりませんでした(ゲームボーイにはオペレーティングシステムがなく、ゲームは本質的にメモリレジスタに直接書き込む「ベアメタル」プログラムであることをご存知ですか?私は笑)そして回避策を見つけ出し、より有意義に実験し始めたところ、それがうまくいくことがわかりました! 学習曲線はめちゃくちゃ急で、これは間違いなく私がこれまで取り組んだ中で最も野心的なプロジェクトですが、「ピクセルマン」の自画像を主人公として使用して、完全にオンチェーンの生成 (すべてのコピーがユニーク) ゲームボーイ アドバンス ゲーム (エミュレーターでプレイできる、または物理的なゲームボーイ アドバンス (またはゲームボーイ アドバンス SP) のカートリッジにロードできるダウンロード可能な ROM を使用) を構築することに着手しました。 私と私たちの多くが長年にわたって歩んできた旅についてコメントしています。 今年の初めに、ザンタールを仕上げていたミッチとUberでコンセプトを共有し、彼が三部作での野心について詳しく話してくれたとき、私は自分の小さな実験を現実にしたいというインスピレーションをますます強めました。その後、@derekedws私に@glitchmarfaレジデンシーを提供し、常に最高の自分になるよう後押ししてくれる@redbeardnftの組み合わせが私を一線を越え、今日に至っています。今までで一番大変なことですが、デレクと@magey_mage、そして@generativegoodsチームと一緒に仕事をするのは素晴らしい経験でした。 余談:ミッチの3部構成のプロジェクト「Zantar」(ストーリーの一部)は、@nguyenwahedを通じてデビューしたプロジェクトであり、これまでで最も偉大で最も野心的なプロジェクトの1つであり、ぜひチェックしてみてください。第1幕は「序曲」と呼ばれるインタラクティブなストーリーで、デジタルメディアの最高のものを活用した感覚的な体験です。ここでチェックしてください: 私はミッチと彼の作品に永遠にインスピレーションを受けており、少し時間を取ってプロジェクトに飛び込んでいれば、皆さんもこのプロジェクトを楽しんでいただけると思います。 🍻

シンプルで、しばしばカラフルなピクセル化された棒人間と、私が誰であるかを表すアフロを、可能な限り単純な形に煮詰めました。 「ピクセルマン」は「リトルマン」とも呼ばれ、長い間私の人生の一部であったキャラクターです。Squiggleが登場するずっと前から、これは私のブランドであり、「簡単に識別できる」キャラクターであり、自分自身をそこに出す方法でした。 この小さな男は、2014年に3Dプリントされたブロックの単純な配置として始まりましたが、そこからさまざまな形を取りました。セラミックタイルから3Dプロジェクションマッピングインスタレーション、ライブコードの実行、水彩画のポストカードやビニールカットのステッカー(そして最近では@veeconチケット)まで、このシンプルなキャラクターに強く触れ、自分自身を表現するためのさまざまな方法を探していることに気づきました。 しかし、@artblocks_ioを立ち上げてアーティストであることの意味についてより深く考え、歴史の過程でセルフポートレートについて学び、その時点で「セルフポートレート」をずっと作っていたことに気づくまで、正式なセルフポートレートとは思っていませんでした。 私たちの多くが、過去数年間に内省と発見の同様の旅をしてきたと思います。それは、アーティスト、コレクター、または単に人間として、私たちを結びつけるものの一部です。私たちはいくつかのことを経験しました。そして、その多くが、私たち自身やお互いについて多くのことを教えてくれました。 このキャラクターを構成する一握りのピクセルは、@glitchmarfaとの今後のプロジェクトの主人公になります。しかし、これを「自己」の肖像画として正式に公開できることにとても興奮していますが、それがあなた自身もその中にいることに気づくことができるほどシンプルなキャンバスであることを心から願っています。

今後数か月で、アートブロックには、過去を尊重するものもあれば、未来に目を向けるものもあり、有意義な変化が見られるでしょう。 今日は、ウォレットの集約、電子メールによるログイン、セットと実績の追跡などのコレクタープロファイルを紹介します。 あなたのものを作成します:

良い日もあります。 ある年は他の年よりも優れています。 しかし、私たちは毎年、毎朝ベッドから出るのは、自分たちがなぜここにいるのか、何を目指して築き上げているのかを信じているからです。 私たちは皆、この旅を共にしています。すべてのアーティスト、コレクター、ビルダー、さらには芸術媒体全体の寿命を全うする一般的な人々でさえも。私たちは皆、これらすべてがどのように展開するかにおいて重要な役割を果たしています。中には転職した者もいる。他の人は来ては去ります。そして、続け続ける人々がいます。 岩を敷くだけでも、とても簡単です。しかし、私たちはそうではありません。