När jag först träffade @IsmaTaziS på en fullsatt bar under hektiska Art Basel 2022, lämnade jag samtalet helt golvad över den anpassning vi kunde hitta under ett samtal som måste ha varit kortare än 10 minuter. Det var omedelbart uppenbart att vi båda hade kommit till samma slutsats om individualiserat uttryck i fysisk form, särskilt inom A+D-branschen (arkitektur och design). Jag ägnade nästan 20 år åt designvärlden och ägnade mycket tid åt att fundera över hur produkter, tillverkare, designers och varumärken skiljer sig från varandra. Och det som sticker ut för mig som mest effektfullt (utöver kvalitet, som i slutändan alla stora och högt ansedda varumärken *i princip* arbetar med samma tillverkningsstandarder, särskilt inom kakelindustrin) var berättandet kring produkternas konstnärlighet, hantverk och arv. Jag tror att berättelsen som härrör från de konstnärer som skapar inom det generativa mediet, tillsammans med förmågan att bygga in instruktioner för produktion/tillverkning i själva koden, berättar en av de mest övertygande historierna och presenterar en av de största möjligheterna för differentiering mellan varumärken som jag har upplevt under min karriär. Från handgjorda hantverksvaror till strömlinjeformade tillverkade 1 av 1 av x produkter Jag tror att @artblocks_io och @trameparis är i en position att verkligen tänja på gränserna här och det är en ära att få utforska detta tillsammans med Ismael och @jaimederringer. Detta är en möjlighet att etablera en hållbar affärsmodell frikopplad från kryptons cykliska karaktär, i en etablerad bransch med etablerade produkter, samtidigt som vi förblir trogna våra rötter i det generativa mediet och passionen för blockchain-teknik. Och även om det fortfarande är ganska tidigt och sannolikt kommer att gå långsamt eftersom vi verkar i en mycket mättad bransch, fortsätter jag att tro att i en värld där det kostar lika mycket att göra en miljon saker som är unika som det kostar att göra en miljon saker som är likadana, allt annat lika, Människor kommer att välja att uttrycka sig som individer i den fysiska världen. Vi har visat önskan om individualitet i det digitala rummet med genArt och PFP:er, och nu med Trame, tillsammans med @generativegoods, kan vi på ett meningsfullt sätt utforska vektorer i det fysiska rummet. Tack till alla som har arbetat i nästan ett år för att göra detta till verklighet. Och skål för en generativ framtid. 🍻