1/12 Ce se întâmplă când "uite, nu atinge" devine "uită-te și atinge"? O operă de artă care face publicul să participe la egalitate în procesul creativ.

2/12 O instalație interactivă intitulată Obliteration Room de Yayoi Kusama este exemplul perfect. Kusama a debutat Obliteration Room în 2002, ca un proiect interactiv pentru copii pentru Queensland Art Gallery's "APT 2002: Asia Pacific Triennial of Contemporary Art". 20+ ani, 18 țări și 31 de locații mai târziu, continuă să atragă publicul în spații muzeale și galerii care sunt uneori percepute ca reci și neprimitoare prin eliminarea etosului "privește, nu atinge".

3/12 Ca și în cazul multor instalații ale lui Kusama, lucrarea este dezarmant de simplă, dar explorează pe deplin posibilitățile regulilor simple. O cameră este mobilată pentru a arăta ca o casă tipică a regiunii geografice. Toate obiectele, pereții, tavanul și podeaua vopsite complet în alb, permițându-le să funcționeze ca o pânză goală pentru a fi revigorate – sau, în vocabularul lui Kusama, "șterse" – de autocolante circulare viu colorate furnizate fiecărui vizitator la intrare.

4/12 Mii de vizitatori și puncte mai târziu, spațiul se schimbă măsurabil pe măsură ce culorile populează suprafețele și se acumulează una peste alta, formând "compoziția" finală.

5/12 Interactivitatea a devenit o componentă importantă a muncii lui Kusama la mijlocul anilor 1960, când spectacolele sale publice solo s-au extins în evenimente participative – evenimente neconvenționale care se bazează pe reacția publicului și participarea directă.

6/12 Dinamica în evoluție a unei lucrări participative și interactive precum Obliteration room și-a găsit o viață modernă online – prin lucrări precum PXL DEX de Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 În timpul emiterii, am crezut inițial că procesul nu va dura mai mult de câteva minute, o experiență pasivă de descoperire a ceea ce algoritmul alege să dezvăluie. În schimb, a fost orice altceva decât pasiv. Ne-am trezit lipiți de site toată ziua, hipnotizați de sculpturile digitale pe care le modelam și modelam pe telefoanele noastre și cu mâinile noastre prin cantitatea de pixeli, noi iterații și rotații.

8/12 Fiecare pachet individual, dacă este bătut fără pixeli, rămâne un cub metaforic întunecat. Pe măsură ce turnați treptat pixeli prin glisor și în timpul emiterii, mișcarea iese din întuneric și evoluează de la un schelet liniar la clustere, grupuri și, în cele din urmă, un val care are o minte proprie. Fricțiunea interacțiunii suplimentare cu opera îi obligă pe colecționari și spectatori să facă o alegere intenționată. Fără ea, munca nu este completă.

9/12 Cadrul PXL DEX permite privitorului să experimenteze și să exercite controlul într-un parametru predeterminat, la fel cum ni se dau autocolante înainte de a intra în camera albă pură. Această colaborare produce o lucrare care nu este doar personală pentru artist, ci și unică pentru privitor.

10/12 Fiecare cameră de ștergere va fi întotdeauna unică, iar la sfârșitul expoziției, fiecare va fi documentată, apoi camera va fi restaurată într-o galerie simplă. Până la următoarea, lucrarea există doar în amintirile vizitatorilor și în camerele camerelor.

11/12 "Publicitatea este esențială pentru munca mea, deoarece oferă cea mai bună modalitate de a comunica cu un număr mare de oameni... artiștii avangardiști ar trebui să folosească comunicarea în masă așa cum pictorii tradiționali folosesc vopsele și pensule." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX face exact asta folosind pixeli ca pigmenți digitali. Kim a folosit blockchain-ul și internetul pentru a crea o lucrare care este la doar o adresă URL distanță, care nu are program de deschidere sau o dată de închidere. Nu există două pachete la fel și, de fiecare dată când inițializezi același pachet, pixelii se rearanjează într-o coregrafie complet diferită.