De "Non-Chain" à On-Chain : Comment les NFTs rassemblent artistes et mécènes Hier, j'ai acheté un NFT musical. Je l'ai acheté parce que premièrement, j'adore la chanson—Moonshot, et deuxièmement, je connais et respecte l'artiste—Violetta Zironi. Je n'ai pas acheté le NFT avec l'attente que son prix va augmenter. Cela m'importe peu, car tout comme ma précieuse—mais modeste—collection de disques vinyles de Frank Sinatra, je ne me séparerai jamais de ce NFT. Peu après avoir acheté le NFT, j'en ai parlé sur X. Dans l'heure qui a suivi ma publication, j'ai reçu un message de remerciement de l'artiste elle-même et une vague de messages de bienvenue de sa communauté de fans fidèles. Cette vague de soutien m'a rappelé le rôle important que jouent les NFTs dans l'unification des communautés avec les artistes. Les tokens NFT permettent aux collectionneurs de se connecter avec les artistes d'une manière que la possession physique d'œuvres ne peut tout simplement pas faire. C'est parce que détenir une œuvre physique seule—sans une signature numérique représentant la preuve de propriété de cette œuvre—crée une boucle incomplète entre l'artiste et la communauté. Une fois qu'une pièce physique quitte la main de l'artiste, la connexion entre l'artiste et le mécène est perdue. Les NFTs résolvent ce problème en fermant complètement la boucle entre l'artiste et le fan—les unissant via une preuve vérifiable de propriété sur une blockchain. L'envoi et la réception d'œuvres via des portefeuilles numériques créent un lien entre l'artiste et le fan d'une manière qu'aucune plateforme ou marché Web2 ne peut jamais égaler. Peu importe ce qui arrive à votre compte Apple Music ou Spotify, les chansons que vous collectez on-chain forment un lien indéfectible entre l'artiste et le collectionneur. Les personnes qui sont sceptiques ou dédaigneuses des NFTs minimisent souvent le pouvoir qui vient avec la preuve numérique de propriété. Elles oublient que les œuvres physiques et même numériques qui ne viennent pas avec un "certificat d'authenticité" on-chain sont une forme de propriété incomplète. En ce qui concerne la musique, sans un registre vérifiable confirmant la propriété fractionnée de la chanson, les collectionneurs se retrouvent souvent incertains de ce qu'ils possèdent réellement ou qui "possède" vraiment la chanson. Ces collectionneurs "non-chain", comme j'aime les appeler, se voient également refuser l'opportunité de rester en contact avec leurs artistes préférés—sans être soumis aux caprices et aux conditions de service en constante évolution qui accompagnent le stockage de vos chansons sur des plateformes Web2. Je crois fermement qu'à mesure que de plus en plus de notre monde physique devient numérisé et enregistré sur des blockchains, la preuve de propriété de ces œuvres physiques continuera d'être la méthode préférée pour les collectionneurs et les mécènes d'art. C'est un unificateur et un multiplicateur de force pour les artistes qu'aucune plateforme Web2 ne pourra jamais égaler. Un jour bientôt, nos portefeuilles remplaceront les applications Web2 et seront le marché de vitrine—et la galerie—de nos pièces d'art et de culture les plus précieuses. Ceux qui comprennent cela tôt auront un avantage significatif sur les collectionneurs qui mettent du temps à comprendre l'importance de la provenance blockchain. Vous voyez, nous sommes la "vieille garde" de la révolution de l'art crypto. Nous comprenons. Et quand la "nouvelle garde" du monde crypto se réveillera aux NFTs, ils viendront sans aucun doute pour nos précieux JPGS—motivés par un besoin insatiable de "flex" leur richesse nouvellement acquise dans des galeries de portefeuilles virtuels confirmant ainsi à la fois la preuve de propriété et le soutien à leurs artistes les plus aimés. Et, les NFTs musicaux seront encore une autre extension de la galerie numérique de nos vies.