La sortie de nos cartes NFT cette fois-ci a été accompagnée de divers problèmes. Je suis vraiment désolé pour cela. Tout d'abord, il y avait des préoccupations de dernière minute concernant notre capacité à nous connecter au système de paiement pour les transactions par carte de crédit. Ensuite, la société de services que nous utilisions a annoncé qu'elle cesserait ses opérations, nous avons donc dû résoudre ce problème également. De plus, le trading a été désactivé pour une raison quelconque, et certains utilisateurs n'ont même pas pu ouvrir les packs de cartes. Je m'excuse pour ces nombreux revers. Quoi que je dise, ce ne sera qu'une excuse, mais nous, toute l'équipe, sommes déterminés à travailler dur pour nous assurer que ce genre de chose ne se reproduise plus jamais. Nous savons que nous devons éliminer ce genre d'échecs. De plus, j'ai reçu des critiques de nombreux artistes disant : "Vous n'êtes certainement pas le seul à faire cela ! Je le fais aussi !" Mais s'il vous plaît, ne vous méprenez pas — ce que je voulais dire, c'est qu'au sein des artistes de ma génération, qui ont longtemps vendu des œuvres physiques dans le monde de l'art contemporain, il n'en reste guère ici dans cet espace. Loin de mépriser les autres, j'ai un profond respect pour les artistes et les zones artistiques qui ont émergé dans le monde de l'art NFT. Ils représentent un merveilleux royaume auquel nous, de la génération plus ancienne, avons du mal à accéder. Je demande donc votre compréhension, et j'espère que cela aidera à apaiser une partie de la colère envers le précédent post vidéo également. Nous avons vraiment reçu beaucoup de critiques. Nous les prenons très au sérieux et nous nous engageons à apporter des améliorations, alors s'il vous plaît, pardonnez-nous. De plus, à l'avenir, nous continuerons à publier des vidéos présentant les illustrations de Murakami introduisant les produits, mais veuillez comprendre que nous n'ignorons pas ou ne faisons pas semblant d'être inconscients des problèmes mentionnés ci-dessus. Encore une fois, je vous prie de m'excuser.

Nous venons de lancer notre nouvelle collection de cartes NFT. À ce stade, j'ai l'impression que moi, Takashi Murakami, je suis le seul à rester dans le monde de l'art à continuer de produire des NFTs. Récemment, nous avons également lancé un projet NFT par M. à travers ma société. Créer de l'art, pour moi, a plusieurs significations. L'une est d'avancer à la pointe des temps, de s'aventurer dans des territoires inexplorés et de créer des normes de valeur entièrement nouvelles. Une autre est de s'engager dans un échange profond avec la conscience collective des gens. Ainsi, j'essaie d'explorer la relation entre la valeur collective et la beauté dans l'espace blockchain—quelque chose qui peut ne pas être compris maintenant, mais qui sera peut-être reconnu dans un avenir lointain. Bien sûr, cela ressemble probablement à une quête de fou en ce moment. Pourtant… je vais insister pour être le fou, jusqu'au bout ! Cette fois-ci, j'ai maladroitement utilisé l'IA pour animer des illustrations de moi-même et de mon cher défunt chien, POM, en tant que navigateurs—et je les ai fait parler anglais pour le plaisir. J'espère que vous apprécierez ! En janvier 2024, @takashipom a sorti 108 Flowers... maintenant ils reviennent — rafraîchis, élargis et renaissants. L'univers de Murakami grandit avec les NFTs 108 Flowers Revised. 🌸 Maintenant en cours de minting dans le cadre de Onchain Summer sur @baseapp 👉

108 Flowers Revised NFT est maintenant en ligne 🌸 Vous pouvez mint, ouvrir et collectionner mes nouvelles cartes de trading numériques — le tout à l'intérieur de l'@baseapp. Construit sur @base — une couche 2 Ethereum aidant plus de personnes à entrer sur la blockchain avec des coûts bas et une expérience utilisateur fluide. ➡️ Je suis reconnaissant de faire partie d'un mouvement soutenant la créativité et les bâtisseurs sur Base.

Avec Cherry, ma styliste de longue date.

M. Cyrille Sciama, Directeur du Musée des Impressionnismes de Giverny, situé à côté du jardin de Monet.

Regardant le "Self-Portrait" de Van Gogh (1889).

Les nénuphars de Monet. Cette peinture déborde absolument de l'énergie et de l'intensité de l'artiste. Vraiment incroyable.

Ma mère a toujours aimé Renoir. Voir son œuvre a ravivé des souvenirs d'une exposition dans une galerie d'art d'un grand magasin au Japon quand j'étais enfant.

Regardant "Femme à l'ombrelle, de profil gauche" de Monet (1886).

29 juin 2025 J'ai effectué une visite de retour tant attendue au jardin de Monet avec le célèbre étang à Giverny. Depuis que j'ai commencé mon exploration de la relation entre l'ukiyo-e et l'impressionnisme, j'ai découvert un contexte suggérant que les racines de la peinture abstraite pourraient se trouver dans l'ukiyo-e. Cette réalisation m'a donné envie de vivre Monet et l'impressionnisme de première main. Au Musée des Impressionnismes de Giverny, le directeur du musée, Cyrille Sciama, nous a gentiment fait visiter ; il nous a été présenté par Nicolas Gausserand du Musée d'Orsay. Nous avons d'abord visité l'Orsay pour voir Femme à l'ombrelle et d'autres œuvres impressionnistes, puis nous nous sommes dirigés vers le jardin de Monet à Giverny. Là, nous avons été chaleureusement accueillis par Laurent Echaubard, le responsable du site, et avons visité les lieux avec la guide Sarah Fesolowicz. Nous avons marché parmi des fleurs colorées en pleine floraison, de gracieux saules pleureurs et l'étang rempli de nénuphars. À l'approche de la fin de ma vie, j'ai pensé que j'aimerais créer une dernière expérience ludique à la manière de Murakami avant de partir. Cette visite m'a beaucoup appris et a été une profonde source d'inspiration. Je suis vraiment reconnaissant à Nicolas Gausserand, Cyrille Sciama, Laurent Echaubard, Sarah Fesolowicz, ainsi qu'à Emmanuel Perrotin @galerieperrotin et Stéphanie Vaillant de Perrotin, pour tout leur soutien et leurs arrangements. Je vais continuer à donner le meilleur de moi-même !