Da "Non-Chain" a On-Chain: Come gli NFT uniscono artisti e mecenati Ieri ho comprato un NFT musicale. L'ho comprato perché, prima di tutto, amo la canzone—Moonshot, e in secondo luogo, conosco e rispetto l'artista—Violetta Zironi. Non ho comprato l'NFT con alcuna aspettativa che il prezzo aumenterà. Questo non mi interessa, perché proprio come la mia preziosa—ma modesta—collezione di LP in vinile di Frank Sinatra, non mi separerò mai da questo NFT. Poco dopo aver acquistato l'NFT, ho pubblicato a riguardo su X. Entro un'ora dalla pubblicazione, ho ricevuto un post di ringraziamento dall'artista stessa e un'ondata di post di benvenuto dalla sua comunità di fan fedeli. Quell'ondata di supporto mi ha ricordato il ruolo importante che gli NFT svolgono nell'unire le comunità con gli artisti. I token NFT consentono ai collezionisti di connettersi con gli artisti in un modo che la proprietà fisica delle opere semplicemente non può fare. Questo perché possedere un'opera fisica da sola—senza una firma digitale che rappresenti la prova di proprietà di quell'opera—crea un ciclo incompleto tra l'artista e la comunità. Una volta che un pezzo fisico lascia la mano dell'artista, la connessione tra artista e mecenate si perde. Gli NFT risolvono questo problema chiudendo completamente il ciclo tra artista e fan—unendoli tramite una prova verificabile di proprietà su una blockchain. Inviare e ricevere opere tramite portafogli digitali crea un legame tra artista e fan in un modo che nessuna piattaforma o mercato Web2 può mai competere. Indipendentemente da ciò che accade al tuo account Apple Music o Spotify, le canzoni che collezioni onchain formano un legame indissolubile tra artista e collezionista. Le persone che sono scettiche o che sminuiscono gli NFT spesso sottovalutano il potere che deriva dalla prova digitale di proprietà. Dimenticano che le opere fisiche e persino digitali che non vengono con un "certificato di autenticità" onchain sono una forma incompleta di proprietà. Quando si tratta di musica, senza un registro verificabile che confermi la proprietà frazionata della canzone, i collezionisti spesso si trovano incerti su ciò che possiedono realmente o chi possiede realmente la canzone. Questi "collezionisti non-chain", come mi piace chiamarli, sono anche privati dell'opportunità di rimanere in contatto con i loro artisti preferiti—senza essere soggetti ai capricci e ai termini di servizio in continua evoluzione che derivano dal parcheggiare le proprie canzoni su piattaforme Web2. Credo fermamente che man mano che sempre più del nostro mondo fisico diventa digitalizzato e registrato su blockchain, la prova di proprietà di quelle opere fisiche continuerà a essere il metodo preferito per collezionisti e mecenati d'arte. È unificatore e moltiplicatore di forze per gli artisti che nessuna piattaforma Web2 può mai eguagliare. Presto, i nostri portafogli sostituiranno le app Web2 e saranno il mercato di vendita al dettaglio—e la galleria—dei nostri pezzi d'arte e cultura più preziosi. Coloro che lo capiranno per primi avranno un vantaggio significativo rispetto ai collezionisti che sono lenti a comprendere l'importanza della provenienza blockchain. Vedi, noi siamo la "vecchia guardia" della rivoluzione dell'arte cripto. Lo capiamo. E quando la "nuova guardia" del mondo cripto si sveglierà agli NFT, senza dubbio verranno a cercare i nostri preziosi JPG—motivati da un bisogno inestinguibile di "mostrare" la loro nuova ricchezza nelle gallerie dei portafogli virtuali, confermando così sia la prova di proprietà che il supporto per i loro artisti più amati. E, gli NFT musicali saranno un'altra estensione della galleria digitale delle nostre vite.